• 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • Музей камня

    Гордостью музея является геолого-минералогическая коллекция. В её составе есть такие редкости, которые природа нечасто дарит человеку – великолепные друзы, кристаллы необычной формы, псевдоморфозы, причудливые природные образования.

  • Музей камня

    Камни, которые вы увидите за стёклами витрин, можно назвать путешественниками. Ведь прежде чем попасть сюда, им пришлось совершить далекие путешествия.

  • Графика

    В музейном собрании графики работы художников Сибири, Якутии, Урала (главным образом, Пермскогокрая) и Прибалтики.

  • Техника

    В коллекцию механизмов, отражающих этапы развития техники, входят часы, пишущие и швейные машинки...

  • Живопись

    Художественный фонд музея представлен работами современных мастеров Урала, Сибири и Якутии...

Стандартная версия сайта

Почём нынче «Катеньки» и «Петры»?

 

В фондах музея хранятся банкноты, которые в начале XX века ласково называли в народе «Катенькой» или «Катеринкой». «Катенька» (100 руб. с портретом императрицы Екатерины II), как и «Петенька» (500 руб. с портретом императора Петра I), стали непревзойденной вершиной творчества сотрудников Экспедиции заготовления государственных бумаг. Обе банкноты относятся к числу самых красивых банкнот мира, являясь шедеврами полиграфического мастерства. Купюры поступили в музейное собрание в 1993 году в дар от жителя Горнозаводска Рязанова С.Л.

Государственные кредитные билеты номиналом 100 рублей печатались на бумаге с локальным водяным знаком (портретом Екатерины II) на белом купоне. Цвет купюры — традиционный для купюр достоинством 100 рублей — желто-бежевый, ее размер — 258×120 мм.

Кредитные билеты данного типа были введены в обращение 25 октября 1911 года, на всех указывалась дата «1910».

При работе над изображением императрицы художники и граверы, предположительно, взяли за основу картину художника И. Б. Лампи (старшего) — портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины, созданный в 1790 годы.

Сто рублей — это было много или мало для того времени? На 100 рублей в 1912 году можно было, например, накормить обедом 667 студентов Санкт-Петербургского политехникума.

В студенческой столовой обед стоил 15 копеек: за 4 копейки можно было купить тарелку кислых щей, за 8 копеек макароны, и за 3 копейки стакан чая с лимоном. Хлеб же в заведениях общественного питания в то время был бесплатным.

Самой же крупной по достоинству за всю историю царских денег стала банкнота номиналом 500 рублей. Эти кредитные билеты были введены в обращение в конце 1913 года и оставались законным средством платежа, как и 100-рублёвки, до 8 сентября 1922. Выпускались без изменений (с разными подписями) при царском, Временном и советском правительствах, на всех указывалась дата «1912». Отличалась 500 рублевая банкнота и своими большими размерами — 275×126 мм.

500-рублёвки вращались лишь в самом высшем свете, на самых верхних административных этажах, среди министров с годовым содержанием в 22 000 рублей и губернаторов с их 10 000 рублями в год. Много это было или мало? В 1913 году московский плотник за один день работы получал 175 копеек. На них он мог купить, например, 6 кг сахарного песку, или 10,3 кг пшеничной муки, или 11 кг ситного пшеничного хлеба. Сколько всего можно было купить на 500 рублей, даже страшно представить.

На широком белом купоне банкноты размещался локальный водяной знак в виде портрета Петра I, а по всему полю кредитного билета — изображение его номинала. На лицевой стороне можно было прочитать выдержку из закона от 14 ноября 1897 года о размене, хождении и подделке кредитных билетов Характер оформления оборотной стороны можно описать как смесь стиля модерн с «русским» стилем, проявляющимся в пристрастии к тяжеловесным архитектурным деталям, знакам монархической власти. С правой стороны банкноты художники поместили фигуру молодой девушки — аллегории России, в одежде которой причудливо сплелись готические, романтические и русские народные черты, а слева — портрет Петра I в овальной раме, увенчанной короной.

Из-за этого портрета в народе 500-рублёвые купюры любовно называли «Петеньки» или «Петруши».

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Почём нынче «Катеньки» и «Петры»?
Бумажный денежный знак. Государственный кредитный билет. Сто рублей. 1910 г.
Российская империя. Бумага с водяным знаком, типографская печать. 258×120 мм.

Почём нынче «Катеньки» и «Петры»?
Бумажный денежный знак. Государственный кредитный билет. Пятьсот рублей. 1912 г.
Российская империя. Бумага с водяным знаком, типографская печать. 275х126 мм.

О чём говорят клады?

 

Наверное, нет на необъятных просторах нашей страны такого города или села, где бы ни ходили слухи о несметных сокровищах, скрытых в далекие, а может и совсем близкие к нам времена. Речь, конечно же, идёт о кладах, интерес к которым был всегда велик.

Вот и в Горнозаводском музее хранится один из таких кладов. Нет, это не драгоценности и золотые слитки! Всё гораздо обыденнее — это бумажные деньги.
Несколько банковских упаковок на сумму чуть более миллиона рублей были найдены в селе Коса Коми-Пермяцкого автономного округа 7 мая 1991 года в доме бывшего лесника в сундуке с двойным дном. Клад передан в музей Маленьких Владимиром Михайловичем в 1996 году.

В банковских упаковках Государственные кредитные билеты достоинством 100, 500 и 1000 рублей образца 1918 года. Эти бумажные денежные знаки выпускались Народным банком РСФСР, а после его упразднения — Бюджетно-расчётным управлением Народного комиссариата финансов РСФСР в 1919 — 1922 годах. Все принадлежности для печатания, в частности, типографские клише, были изготовлены ещё при Временном правительстве в 1917 году, поэтому на лицевой стороне банкнот изображён герб Временного правительства — двуглавый орел. Также указан номинал банкноты и сведения об ответственности за подделку. Оборотная сторона банкноты содержит серию и номер, год выпуска, номинал цифрой, подписи управляющего и кассира.

В народе эти бумажные деньги были прозваны «пятаковками», так как все они были подписаны управляющим Госбанком РСФСР Г.Л. Пятаковым.
Надписи на банкнотах сделаны в дореформенной орфографии, причём сами они («Кредитные билеты размениваются Государственным банком на золотую монету без ограничения суммы и обеспечиваются всем достоянием государства») на момент выпуска уже не соответствовали действительности.

Кредитные билеты быстро обесценились, и их выпуск был прекращён с 1 июля 1922 года. До 1 октября 1922 года их надлежало заменить новыми дензнаками в соотношении 10.000 рублей кредитными билетами 1918 года за 1 рубль денежными знаками образца 1922 года.

Один миллион в 1919 — 1922 гг. — этот много или мало? Пуд (16,38 кг) ржаной муки стоил 140 тысяч рублей, пуд картошки — 20 тысяч, одна остановка на трамвае — 500 рублей, две остановки — 900.

Сейчас остаётся только строить догадки, почему хозяин нашего клада прятал деньги? Почему не забрал их с собой, если был вынужден уехать? Может быть, он прятал деньги с целью накопления? Но накопление не может быть единственной причиной создания клада. Могли быть и другие — чрезвычайные обстоятельства. Человек прятал деньги в надежде забрать их в более подходящее время, но потом по каким-либо причинам не мог этого сделать.

Конечно, если исчислять в денежном эквиваленте, то ценность нашей находки невелика. Но какова ее историческая ценность? Насколько важны были эти накопления для тех времен, когда их прятали? Может, после Гражданской войны, когда производили обмен денег, их попросту не стали менять? А, возможно, держали деньги дома, собирали-копили, а потом уехали, погибли, не смогли вернуться (да и незачем было — слишком жесткие были установлены сроки для обмена)?

Есть ещё одна запутанная версия, предложенная старожилами села Коса после находки клада.
В начале 1920-х гг. из Кудымкара на телеге везли зарплату в Косинскую контору для лесозаготовителей. Сопровождающие вместе с деньгами загадочным образом исчезли. Возможно, в доме бывшего лесника через 70 лет «всплыли» именно те деньги. Можно сделать предположение, только предположение, что лесник, видный мужчина крупного телосложения, был каким-то образом причастен к пропаже этой «казны».

Вопросов много, и неизвестно, будет ли дан на них ответ. В любом случае — за этим кладом стоит история и чьи-то конкретные судьбы.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

О чём говорят клады?
Государственный кредитный билет. 1000 руб. образца 1918 года.
Банковская упаковка. РСФСР. 1919-1922 гг.
Государственный кредитный билет. 500 руб. образца 1918 года.
Банковская упаковка. РСФСР. 1919-1922 гг.
Государственный кредитный билет. 100 руб. образца 1918 года.
Банковская упаковка. РСФСР. 1919-1922 гг.

Наша землячка — первая в истории спортивного ориентирования чемпионка мира

 

Медаль за 1-е место чемпионата Европы по спортивному ориентированию на лыжах, проходившему в Вологде, поступила в дар музею в 2001 году от обладательницы этой медали — Татьяны Германовны Власовой — Мастера спорта международного класса, Заслуженного Мастера спорта по спортивному ориентированию на лыжах.

В 1989 году пришла юная Татьяна в Горнозаводскую детско-юношескую спортивную школу олимпийского резерва. Через пять лет уже выполнила норматив мастера спорта. Её первым тренером стал А.Г. Власов, за которого впоследствии Татьяна вышла замуж. Вот так, по-семейному, они и шли к высоким наградам. Сначала Татьяна стала абсолютной чемпионкой России среди юниоров в 1995 году, тогда же её взяли в сборную страны.

Наивысшее достижение Татьяны Власовой — победа на 13-м Чемпионате мира 2000 года в Красноярске. Она стала первой в истории российского ориентирования чемпионкой мира. Спортивная общественность Горнозаводска вправе гордиться своей землячкой.

чемпионка мира
Медаль за I место на чемпионате Европы по спортивному ориентированию на лыжах.
2001г. Россия. Вологда.
Дар Власовой Т.Г. 2001г.
Металл, пластик, эмаль 76х68мм
Длина ленты – 78см, ширина 2,2см

чемпионка мира

Всегда готов!

 

В документах музея этот предмет атрибутирован как «брошка» для пионерского галстука. Он поступил в фонды в год основания музея −1967, от жительницы Горнозаводска Зайцевой Р.П.

Впоследствии, в ходе инвентаризации коллекций, научные сотрудники выяснили, что этот предмет не что иное, как зажим для галстука, который пионеры носили вместо пионерского значка.

Пионерский значок — символ пионерской организации в СССР. Наряду с пионерским галстуком был непременным атрибутом пионерской формы, означавшим, что школьник принят в пионеры. Оформление пионерского значка менялось с течением времени, отражая историю страны.

Металлический зажим-застежка для галстука был принят решением ЦК ВЛКСМ в начале 1930-х годов и действовал во Всесоюзной Пионерской организации имени В.И. Ленина до 1942 года. Символика знака: на сером фоне символы Советского государства — серп и молот. Пионерский костёр из пяти поленьев и трёх языков пламени — символ нерушимой дружбы пролетарских детей во всём мире (пять брёвен — пять континентов). Слова «Всегда готов» — девиз пионеров.

Зажимы для пионерского галстука выпускала в СССР фабрика «Ленинградский эмальер».

Знак вышел из «употребления» в связи с началом Великой Отечественной войны, поскольку стране был нужен металл для военных нужд. Но некоторые источники ссылаются и на политическую подоплёку. В 1939 году в «Артеке» — Всесоюзном пионерском лагере ЦК ВЛКСМ, делегаты Ленинградской Пионерии отказывались носить зажим и галстук. По мнению одного из них «в пламени костра и в силуэтах брёвен были ясно видны буквы „Т“ и „З“ — Троцкий и Зиновьев, а в рисунке ткани пионерского галстука угадывался силуэт фашистской свастики».

Сейчас пионерские значки уже стали легендой, но старшее поколение хорошо знакомо как с самим этим предметом, так и с его историей и традициями. Значок с течением времени дорабатывался и видоизменялся. Потерять его считалось страшным и непростительным делом.

Пусть традиции, связанные с пионерским значком, и не совсем справедливы, но они воспитывали в молодом поколении дисциплину и глубокое уважение к своей символике, своей стране. Это был не просто отличительный значок школьника, это было почётное звание пионера, которое каждый стремился носить с гордостью и честью.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Всегда готов!
Зажим для пионерского галстука.
СССР. Фабрика «Ленинградский эмальер». 1930-е гг.
Латунь, красная и черная горячая эмаль. 2,9×1,9×1,5 см.

Сквозь дымку прошлого

 

В музейном собрании графики есть два сентиментальных трогательных офорта из серии Старая Пермь, на каждом из которых — городской пейзаж Перми 19 века: «Дом Благородного Собрания на улице Сибирской» и «Гостиный двор на углу Сибирской и Покровской».
Их автор — пермский график М.А. Курушин.

Старая ушедшая Пермь... каким было ее городское благоустройство?

... Через 3 года после подписания Екатериной указа о создании пермского наместничества, в 1784 г. в Петербурге столичный архитектор И. Лем создал первый генеральный план губернского города Перми. Он провел сетку совершенно прямых улиц и обозначил на карте несколько площадей.

Главными считались улицы, идущие вдоль Камы: Монастырская, Торговая, Петропавловская, Покровская, Вознесенская.. Поперечные же улицы, идущие от Камы, назывались проулками.

На таком Сибирском проулке, на углу улицы Вознесенской было возведено здание первого в Перми клуба в 1832-1837 годах. Назвали его Благородное собрание. Архитектором выступил И. И. Свиязев. История Благородного собрания началась в 1830 г., когда советник казённой палаты В. В. Парначев по поручению городского общества начал сбор средств для его постройки. Клуб, расположенный в здании, предназначался для высшего пермского общества, вследствие чего Благородное собрание именовали также Дворянским. Благородное собрание заменяло собой дворянское собрание, так как Пермская губерния не была дворянской, дворянство жило в основном в столицах. За неимением дворян привилегированным сословием были чиновники. Они—то и состояли членами БС. Члены клуба должны были платить ежегодные взносы, соблюдать устав. Мужчины имели право посещать клуб только во фраках, а женщины — в бальных платьях. В Благородном собрании проводились благотворительные вечера, средства с которых направлялись для поддержки городских приютов, учебных заведений и больниц. Здесь также проводились концерты, а в 1907 г. здесь начал работать электро-театр. На сцене клуба гимназист Сережа Дягилев устраивал концерты и спектакли, пользовавшиеся большим успехом. В здании БС сдавались меблированные комнаты с электрическим освещением, садом, хорошей кухней и ванной стоимостью от 1р 20 коп до 5 руб.

Одна из площадей, обозначенных на генеральном плане города архитектором Лемом, должна была появиться в центре города. Со временем она получила название — Главная. На ней разместился большой рынок, на котором торговали хлебом и различным продовольствием. А при генерал-губернаторе Модерахе здесь, на углу Сибирской (К.Маркса) и Покровской (Ленина), в 1800 году был построен каменный гостиный двор, вместивший 60 купеческих лавок. Проект составил сам Модерах. После победы в Отечественной войне 1812 г. в центре гостиного двора была возведена часовня Св.Николая Чудотворца. В течение двух столетий площадь развивалась. По ее периметру были выстроены прекрасные здания: городской театр (нынешний оперный), Казенная палата. Площадь вокруг театра превратилась в театральный сад с фонтаном, на перекрестке ул. Петропавловской и Обвинской в 1887 гг. было выстроено здание Мариинской женской гимназии, к которой позднее пристроили красивую церковь. Напротив Гос.банка стоял дом купца Кузнецова — одно из красивейших зданий Перми.

Ушла старая Пермь...Ушла и больше не вернется? Гостиный двор был ликвидирован комсомольцами в 1929 г. На его месте был разбит Комсомольский сквер. В 1954 г. на месте, где когда-то стояла часовня, власти установили памятник В.И.Ленину. А здание Благородного Собрания в начале 1920-х гг. было передано гарнизонному клубу Перми, в 1930 г. в нём был показан первый звуковой фильм в Перми. В 1963–1966 гг. здание было перестроено. Сегодня в нём располагается Культурный центр МВД по Пермскому краю.

Сквозь дымку прошлого
Офорт. «Дом Благородного собрания на ул. Сибирская» (из серии «Старая Пермь»).
16,5×30 см. Закуп в 2000 г.

Сквозь дымку прошлого
Офорт. «Гостиный двор на улице Сибирской и Покровской» (из серии «Старая Пермь»).
15×25 см. Закуп в 2000 г.

«Русские сезоны»

 

В музейном собрании живописи привлекает внимание полотно кисти заслуженного художника России Льва Перевалова, известного на Урале живописца, профессора, заведующего кафедрой живописи и композиции Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Член Союза художников России с 1967 г.

Уралец по происхождению (родился в г. Нижний Тагил), по духу и родовой памяти, многие свои работы посвящает Уралу, его истории и современности. Интересны у Перевалова и композиционные портреты замечательных деятелей уральской культуры и искусства: пароходчика-мецената Николая Мешкова, поэта Алексея Решетова, писателя Василия Астафьева и другие, отличающееся глубоким психологизмом и внутренним напряжением.

После персональной выставки художника, открытой в Горнозаводском музее в 2002 году, в коллекции музея осталась картина под названием «Русские сезоны». С большим трудом убедили автора продать ее музею. В центре композиционного портрета — Сергей Дягилев, антрепренер и авантюрист, заставивший мир полюбить русское искусство. Его Русские сезоны открыли Россию миру. Он создал моду на все русское в Европе. Дворянин. Музыкант. Юрист. Редактор. Коллекционер. Диктатор. "Русский принц, которого жизнь устраивала, только если в ней происходили чудеса",— писал о нем композитор Клод Дебюсси. Великий импресарио, первый продюсер нашей страны. Он был, без сомнения, очень русским человеком — со всеми достоинствами и пороками, присущими русским людям. У него было лицо барина, и он наверняка мог бы играть кого-нибудь из купцов Александра Островского, тем более что с детства был артистичным. Но оказалось, что лучше всего он умел не творить сам, а помогать творить другим. Его раннее детство прошло в Петербурге. Затем семья из-за финансовых сложностей переехала в Пермь, где в 1880-х годах дом Дягилевых стал настоящим культурным центром. Сергей рано начал музицировать. В 15 лет он впервые написал романс, а в 18 выступил с сольным фортепианным концертом — пока еще в Перми. В 1890 году он поступил на юридический факультет и уехал учиться в Петербург, оставив свой яркий след в истории культуры Перми.

Русские сезоны
«Русские сезоны. Триумф».
Заслуженный художник России Перевалов Л.И.
2001 г. Холст, масло. 90×139 см. Закуп в 2002 г.

Красный день календаря

 

В ноябре 2017 года исполняется 100 лет самому революционному празднику, ставшему началом советской эпохи. Тогда, 7-8 ноября 1917 года (25-26 октября по старому стилю) произошла Великая Октябрьская социалистическая революция. Год столетия революции — хороший повод вспомнить о том, как всё начиналось.

7 ноября советские люди отмечали, бесспорно, главный праздник Советского Союза — День Великой Октябрьской социалистической революции. Идеологическая основа была проста — праздновали день рождения нового государства рабочих и крестьян. И, конечно, каждый школьник знал, почему День Октябрьской революции отмечается в начале ноября.

Оглянемся назад, окунёмся в не столь далёкое по историческим меркам прошлое. 7 ноября по площадям и улицам больших и малых городов, сёл и посёлков проходили демонстрации. На трибуны выходили первые лица и приветствовали трудящихся, а также студентов и школьников, которые шли с флагами, плакатами и транспарантами в руках...

«День Седьмого ноября —
Красный день календаря.
Погляди в свое окно:
Все на улице красно!»

Алый цвет и впрямь щедро разливался вокруг — стяги реяли на домах, флажки трепетали в руках детей и взрослых, а на людских одеждах подрагивали банты. На фасадах — лозунги, фотографии руководителей СССР.

Взлетали ввысь разноцветные шары. Одни бравурные мелодии сменяли другие.

И настроение, несмотря на погоду — промозглую, сырую, отменное. Праздник же!

После официальной части переходили к праздничному застолью. Каждая хозяйка приберегала что-то из дефицитного (в зависимости от года) к такому моменту: баночку икры, венгерского горошка или крабов. Собирались гости, звучали тосты, а затем песни и танцы, насколько позволяла площадь квартир и комнат.

В книге «Беседы о домашнем хозяйстве», выпущенной в 1959 году есть такое пожелание: «На Октябрьские праздники советуем пригласить ваших друзей к обеду 7 ноября после окончания демонстрации. Совершив прогулку по городу, они придут к вам в самом лучшем, оживленном настроении, полные впечатлений, а главное — с большим аппетитом, что особенно приятно каждой гостеприимной хозяйке». Задолго до 7 ноября — ни мобильников, ни электронной почты не было в то время — люди рассылали друг другу по почте открытки с пожеланиями. Все поздравляли своих друзей, родных и близких. И от них ждали поздравительные открытки.

Просто удивительно, насколько разные сюжеты удавалось найти и изобразить художникам. Среди выпускавшихся огромными тиражами поздравительных открыток встречались и настоящие шедевры. На почтовых открытках нашли своё отражение крейсер Аврора, В.И. Ленин, орден Октябрьской революции, красные флаги, ленты, гвоздики и прочие революционные элементы.

Надписи на открытках были однообразны: «С праздником Великого Октября!», «Слава Октябрю», «Слава Великому октябрю», «Слава свершениям Великого Октября», «Слава Великой Октябрьской социалистической революции!».

Всевозможными были пожелания. Друзьям и близким желали успехов в труде и в социалистическом соревновании, хорошего настроения, счастья, здоровья, долгих лет жизни, новых трудовых подвигов и побед.

В фондах Горнозаводского музея хранится более ста поздравительных открыток, выпущенных к 7 ноября.

Красный день календаря
Открытки поздравительные «Слава Великому Октябрю».
Издание Министерства связи СССР. 1970-е гг.

Кругозор

 

«Кругозор» — так назывался популярнейший во второй половине XX века советский литературно-музыкальный журнал.

Первый номер этого ежемесячного журнала вышел в 1964 году. Одним из его основателей был актёр, журналист и бард Юрий Визбор, проработавший в нём 7 лет с момента основания. Название для журнала придумал писатель Лев Кассиль. До этого в служебных документах издание проходило под названием «Импульс».

Журнал представлял собой необычную квадратную книжечку размером 18,х18,5 см со сквозным отверстием 7 мм в центре. У него была глянцевая обложка, 16 страниц текста с фотографиями и рисунками, 4 страницы обложки, на которых также размещался текст, и 6 гибких двусторонних пластинок со скоростью вращения 33⅓ оборота в минуту. Первое время гибкие диски печатались на приобретенной во Франции специальной машине. Всё вместе соединялось шарнирными полиэтиленовыми петлями. Чтобы прослушать запись, журнал открывался на нужной пластинке, складывался пополам и надевался отверстием на диск проигрывателя. Одна сторона пластинки звучала около 6,5 минут.Качество музыкальных записей, по современным меркам, было весьма посредственным. Игла проигрывателя часто подпрыгивала на толстой пачке страниц, неплотно сложенных вокруг петель, поэтому многие владельцы попросту вырезали пластинки.

На звуковых страницах журнала собеседником слушателя был весь мир. Здесь звучали редкие записи голоса Ленина и первых создателей Советского государства, записи со строек Днепрогэса и метрополитена, грохот битв Великой Отечественной войны и задорные песни БАМа.Стихи на дисках «Кругозора» читали поэты многих поколений — Владимир Маяковский, Александр Блок и современные, пробующие перо авторы.На свои страницы журнал также приглашал актёров с мировыми именами и талантливых дебютантов.

Ценный материал представляли и познавательные тексты на бумажных страницах. Здесь помещались даже небольшие рассказы, отрывки из повестей и романов.Из двенадцати звуковых страниц журнала как минимум семь отводилось музыкальным темам. Слушатели знакомились с записями голоса и музыки таких великих композиторов, как Хренников, Хачатурян, Кабалевский, Шостакович, Эллингтон. В журнале были озвучены и фольклорные мелодии народов СССР и других стран.И, конечно же, он отдавал должную дань исполнителям советских и зарубежных эстрадных мелодий, музыке кино и телевидения. В журнале постоянно издавались песни в исполнении звёзд советской эстрады: Иосифа Кобзона, Валерия Ободзинского, Софии Ротару, Аллы Пугачёвой, многих популярных ВИА («Песняры», «Самоцветы», «Пламя») и известных зарубежных исполнителей, спрос на записи которых в Советском Союзе существенно превышал предложение.

Купить пластинки в магазинах с творчеством звезд советской и зарубежной эстрады в 1970-х было нелегко, и «Кругозор» многие в СССР выписывали именно из-за музыки, поскольку в каждом номере непременно — «хит» на гибкой пластинке.

Журнал издавался Государственным комитетом Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию, а выпускало его издательство «Правда» и Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия». У «Кругозора» была огромная популярность. К концу 1970-х гг. тираж журнала доходил до 500 тысяч экземпляров, хотя ещё в 1969 году он выпускался тиражом 300 тыс. Цена составляла 1 рубль.

Во второй половине 1980-х журнал изменил свой формат и внешний вид. Он стал выходить в виде мягкой брошюры размером 25×20 см, а квадратные звуковые страницы свободно вкладывались внутрь. Тираж журнала уменьшился до 270 тыс. экземпляров, а цена поднялась до 1руб. 50 коп.С 1991 года часть тиража выходила с аудиокассетой, но уже весной этого года тираж снизился до 60 тыс. экземпляров. Журнал «Кругозор» был закрыт в 1992 году из-за финансовых трудностей.

К тому времени огромными тиражами аудиокассет и первыми CD-дисками уже обеспечивались все желающие граждане бывшего СССР.

В коллекции Горнозаводского музея хранится несколько экземпляров звукового журнала, самый ранний из которых 1969 года выпуска. Часть издания посвящена 20-летию Германской Демократической республики (ГДР).

Главный хранитель фондов Костарева В.А.



Звуковые журналы «Кругозор».
Изд-во: Государственный комитет Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию. 1970-е гг.

Роспись золотом и «Серебряное копытце»

 

География представленного в музейном фонде декоративно-прикладного искусства не ограничивается Уралом.

Значительное место среди произведений народных художественных промыслов занимают изделия из папье-маше, украшенные лаковой миниатюрой: шкатулки, ларцы, коробочки, броши. Изделия с росписью в стиле традиционной миниатюрной лаковой живописи, обрамлённые орнаментом из сусального золота, демонстрируют вид русской народной живописи темперными красками, сложившийся в центральной России, в Мстёре, на базе иконописного промысла.

В коллекции лаковой миниатюры Мстёры имеется оригинальная шкатулка, украшенная миниатюрой, изображающей сцену из сказки Павла Бажова «Серебряное копытце»: «...Жили-поживали, добра много не наживали, а на житьё не плакались, и у всякого дело было. Кокованя с утра на работу уходил, Дарёнка в избе прибирала, похлёбку да кашу варила, а кошка Мурёнка на охоту ходила — мышей ловила. К вечеру соберутся, и весело им».

Роспись золотом
Шкатулка «Серебряное копытце»
Художник И. Брюханова. ТО «Традиционная Мстёрская живопись».
Лаковая миниатюра. Папье-маше, лак, сусальное золото, темперные краски.
24,5×18,6×4. Закуп.1993г.

Имена в истории края

 

Коллекция ювелирных изделий из металла, выполненных в техниках финифти и филиграни, была закуплена в фонды музея в 1991г. на Пермском экспериментальном ювелирно-гранильном заводе на средства ПО «Горнозаводскцемент». В коллекции ювелирные гарнитуры (серьги, перстни, подвески) с цветочным узором и три овальные плакетки, на двух — портреты двух великих людей, чьи имена связаны с Пермским краем.

Он раздвинул железные скалы,
Грянул в душу дремучих лесов.
И оправлены в мудрые сказы
Самоцветы немеркнувших слов...

Это начальные строки стихотворения известного пермского поэта Владимира Радкевича, которое он посвятил автору знаменитых уральских сказов Павлу Бажову, чей портрет изображён на одной из плакеток. В 1899 году Павел Бажов окончил Пермскую духовную семинарию. В честь Павла Петровича Бажова назван пермский теплоход (компания «ВолгаWolga»).

На второй плакетке — портрет Сергея Павловича Дягилева. Реформатор театра, организатор творческого объединения молодых художников «Мир искусства», знаменитой Таврической выставки исторического портрета, «Русских сезонов» в Париже, гастролей русского балета по всему миру. Имя Сергея Дягилева также тесно связано с Пермью. Здесь будущий великий русский театральный и художественный деятель провёл свои детские и юношеские годы, здесь на углу Сибирской и Большой ямской улиц находится дом, который в течение трёх десятилетий принадлежал большой и дружной семье Дягилевых. С 1992 года в родовом доме Дягилевых в Перми размещается гимназия, носящая имя С. П. Дягилева, и музей, составляющий с гимназией единый комплекс. В 2007 году в концертном зале Дома Дягилева был установлен памятник Сергею Павловичу работы скульптора Эрнста Неизвестного.

Пермский экспериментальный ювелирно-гранильный завод, выпустивший эти плакетки, был основан 29 апреля 1969 г. Всероссийским обществом охраны памятников истории и культуры. Одним из организаторов и первым директором завода был И.Э. Залкинд. Целью создания завода был выпуск ювелирных изделий, сувениров на основе традиций древнего искусства Прикамья, уральского камнерезного искусства. Среди изделий массовой продукции, которую выпускал завод по образцам: нагрудные украшения, колье, серьги, перстни, туалетные коробочки, игольницы, сувениры и т. д. Мастера создавали ювелирные изделия малыми сериями на основе сочетания филиграни с поделочными и полудрагоценными камнями.

В начале 1970-х гг. художники завода Л.И. и В.С. Кравченко, на основе изучения Усольской финифти, разрабатывают технологию ювелирных изделий с росписью по эмали, получивших впоследствии широкую известность. С середины 1970-х гг. Л.И. Кравченко создает ювелирные украшения, шкатулки, декоративные пласты с финифтью. Композиционно разработанные сюжеты взяты из произведений П.П. Бажова, русского фольклора, навеяны образами уральской природы.

Имена в истории края
Плакетка «П. Бажов»
Пермский экспериментальный ювелирно-гранильный завод
Закуп. 1991 г.
Эмаль, нейзильбер
9,3х6х0,4 см

Плакетка «С. Дягилев»
Пермский экспериментальный ювелирно-гранильный заводе
Закуп. 1991 г.
Эмаль, нейзильбер
9,3х6х0,7 см

Магия Африки

 

Эта коллекция необычных для Горнозаводского края предметов — африканских культовых идолов и ритуальных масок — была приобретена в фонд музея в 1996 году у Калинкина Алека Петровича. Алек Петрович с 1960 года работал в китобойной флотилии, прошёл все моря и океаны, кроме Северного Ледовитого. В составе флотилии совершил 9 рейсов в Антарктиду.

В один из выходных дней экипажа, Алек Петрович на африканском базаре приобрёл макеты ритуальных масок, вырезанных из дорогих видов чёрного и красного дерева. Позже один из членов экипажа предложил приобрести идолов у местного колдуна, который вырезает фигуры, сам их «освящает» и продаёт. Алек Петрович вспоминал, что, подходя к идолам, которые находились в хижине колдуна, он чувствовал сильный поток энергии.

У колдуна в «Золотой деревне», под Дакаром (Сенегал), Алек Петрович купил три африканских идола: «Хранительница домашнего очага», «Хозяин» и «Хозяйка», выполненных в абстрактном стиле «малибу». Перед тем как продать их, колдун долго что-то над ними шептал и, протягивая их, сказал, что теперь они будут охранять ваш дом. Позднее, в Сенегальском порту Дакар, Алек Петрович приобрёл ещё две скульптуры — поясные портреты негритянок.

Эта скульптура выполнена из пород деревьев, которые растут в тропической Африке: чёрного и красного (махагони). Древесина этих деревьев — самая дорогостоящая в мире. Она очень прочная, тяжёлая, плохо колется и тонет в воде, её не могут повредить даже жуки-точильщики.

Традиционная деревянная скульптура Западной и Центральной Африки — выдающееся явление в искусстве африканских народов. Корни её уходят далеко вглубь веков. Она создаётся не для обозрения, а играет роль обрядовых предметов.

Важные вехи жизни: рождение ребёнка, достижение совершеннолетия, брак и другие сопровождаются ритуальными празднествами, церемониями, обрядами с использованием масок, которые могут быть устрашающими или причудливо-комическими, вносящими немного юмора в представление.

Отличаясь исключительным разнообразием форм, произведения пластики имеют общие художественные черты. Одна из главных своеобразных особенностей деревянной африканской скульптуры — нарушение пропорциональных отношений отдельных частей фигуры человека: соотношение размеров головы, туловища и ног не соответствует реальной человеческой фигуре.

Большая голова, считающаяся вместилищем магической силы, как правило, тщательно отработана, при условной трактовке туловища подчёркнуты признаки пола, а так же татуировка, свидетельствующая о принадлежности к определённому роду, народу или рангу. Ноги чаще всего толстые, короткие и почти всегда согнутые в коленях, что придаёт видимость тяжести и крепости. Одежда и украшения изображаются редко. При внешней статичности всем фигурам присуща внутренняя динамика образа.

Маски и скульптура Африки вызывают самые различные чувства — от неприятия до восхищения. Но всегда остаётся ощущение их загадочности и даже мистики.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Магия Африки
Идол «Хозяин».
Африка. Сенегал. 1960-е гг.
Чёрное дерево, резьба. 34х6х6 см.

Идол «Хозяйка»
Африка. Сенегал. 1960-е гг.
Чёрное дерево, резьба. 40х7,5х6,5 см.

Грани таланта

 

Урал всегда славился своими мастерами. Они работали с камнем, ковали сталь, лили чугун. Наверное, поэтому Анатолий Александрович Коврижкин, известный как автор памятников исторических личностей, взял псевдоним «Уральский».

Анатолий Александрович Уральский (1932 — 2003) — известный пермский скульптор, профессор и зав. кафедрой скульптуры Уральского филиала Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. В её работе он сыграл огромную роль, выпустив много талантливых учеников, которые в настоящее время создают новые интересные скульптуры, наполняющие городское пространство Перми. С 1965 года — член Союза художников СССР.

Анатолий Александрович один из крупнейших скульпторов Пермского края второй половины ХХ века, автор ряда монументальных и монументально-декоративных работ, серии станковых портретов и тематических композиций. Оставаясь ведущим скульптором Прикамья, он на рубеже тысячелетия активно участвовал в конкурсах, сочетая преподавательскую работу в вузе и творческую. Одной из последних и ярких работ этого скульптора является памятник русскому государственному деятелю В.Н. Татищеву, основателю Егошихинского медеплавильного завода в Перми.

В фондах Горнозаводского музея хранится одна из работ мастера, выполненная по специальному заказу в 1996 году. Это скульптурный портрет Заслуженного работника культуры РСФСР (1978 г.) Льва Ивановича Бэра. Портрет был выполнен по фотографиям, любезно предоставленным родными Льва Ивановича.

На подставке неправильной формы мы видим голову мужчины. Длинные, до плеч, волосы, высокий лоб со складками, густые брови, с горбинкой нос. Взгляд спокойный, устремлённый вдаль. Автор воплотил в работе своё видение образа, но в то же время тонко отразил человеческую индивидуальность, передал спокойствие, уверенность, целеустремлённость.

По воспоминаниям его современников, Лев Иванович Бэр (1921 — 1993) был талантом от Бога. Красивый Человек, в самом глубоком чеховском смысле. Он прививал вкус, пробуждал духовность, внутреннее достоинство, патриотизм, а главное, укреплял дружбу.

С 1959 по 1981 г. Лев Иванович возглавлял Дом культуры «Цементник» города Горнозаводска. ДК тесно сотрудничал с цементным заводом (все цеха были задействованы в художественной самодеятельности) и школьниками. Взрослые и детские творческие коллективы выезжали на смотры в Чусовой, Пермь, Свердловск, завоевывая дипломы лауреатов областных конкурсов.

Лев Иванович Бэр всегда был строг в подборе репертуара, главной задачей искусства считал — воспитание человека. Некоторых детей приходилось буквально отвоевывать у улицы.

Жители города и воспитанники нескольких поколений творческих коллективов Горнозаводского Дома культуры с благодарностью вспоминают эту семейную пару: Льва Ивановича Бэра и Тамару Константиновну Аркадову, его жену, приложивших немало сил для того, чтобы досуг жителей города стал интересным, полноценным и насыщенным.

Решением Земского собрания Горнозаводского муниципального района Пермского края в 1998 году Дому культуры присвоено имя Льва Ивановича Бэра, а в 2008 году — учреждена муниципальная стипендия имени Л.И. Бэра одаренным детям и подросткам, проявившим особые успехи в различных видах искусства.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Грани таланта
Грани таланта
Портрет скульптурный. Бэр Лев Иванович
Автор – скульптор Уральский А.А. г. Пермь. 1996 г.
Алюминий гальванированный, покрытый патиной, литьё. 41х28х26 см.

Хлеб - соль ешь, а правду режь

 

В фондах Горнозаводского музея хранятся две интересные вещицы. На них размещена одинаковая надпись, но выполнены они из разных материалов. Это деревянная и чугунная тарели со словами, размещёнными по окружности: «Хлеб — соль ешь, правду режь».

Деревянная тарель, предположительно, — старинное подносное блюдо. Подарено в музей в 1968 г. от коллектива Кусье-Александровской средней школы. Такие блюда — целое явление со своим стилем и даже каноном. Судя по всему, всплеск его совпал с расцветом «русского исторического стиля», модой на всё русское и народное. Надписи на блюдах варьировались, использовались русские пословицы и поговорки: «Чем хата богата, тем и рада», «Красна изба углами, а стол пирогами», «Кушайте за здоровье хозяина», «Там золотой край, где хлеба каравай».

Во второй половине девятнадцатого века в России бытовал обычай дарения хлеба и соли на блюде. Подносные блюда того времени изготавливались по специальным заказам частных лиц и различных обществ специально для подарков императору, государственным чиновникам и почетным гостям в дни именин, юбилеев или свадебных церемоний. В это время старинные блюда изготавливали как из дешевых, так и из дорогих металлов, керамики, дерева и папье-маше. Наиболее распространенными стали деревянные блюда, щедро украшавшиеся резным декором и памятными надписями. Они дарились обычно в паре с солонками, также изготавливавшимися из ценных пород дерева и украшавшимися сложными узорами.

В России дерево считалось народным материалом, способным в полной мере отобразить специфику и особенности русского искусства. Блюда нередко выполнялись из дорогих пород древесины, а также широко использовались умения мастеров создавать имитацию дерева под другие материалы. Для декорирования блюд выбирались мотивы национальной символики, такие как гербы древних городов, нередко заимствовавшиеся из гравюрных произведений, двуглавые орлы, геометризованные растительные узоры, а также некоторые декоративные элементы разных исторических стилей.

Наше подносное блюдо украшено растительным орнаментом (кисть рябины). Оно изготовлено в 1905 году неким А.М. Власовым. Эта фамилия процарапана на оборотной стороне изделия. Чугунная тарель, предположительно, использовалась как элемент декоративного оформления помещения. В её центре рельефное изображение: сноп пшеницы, перевязанный бечёвкой и орудия труда крестьянина: грабли, коса, серп, вилы и молотило. На оборотной стороне тарели — литая надпись «Злыгостев». В книге поступлений музея есть запись, что данная тарель отлита на Кусье-Александровском чугунолитейном заводе мастером — литейщиком Злыгостевым примерно в 1910-1914 гг. Изделие передано музею в 1986 году от жительницы Горнозаводска Шемякиной Г.В.

Законодателем мод в художественном чугунном литье в начале XX века был Каслинский завод. Талант каслинских скульпторов, блестящее знание пластики, ювелирная обработка маловыразительного чугуна позволяло создавать произведения искусства. Но пытались заниматься отливками и на других заводах Российской империи, в том числе и на Кусье-Александровском. Вот что пишет Павел Петрович Бажов в сказке «Чугунная бабушка»:
«С Шуваловыми лысьвенскими смешнее вышло. Те, понимаешь, врезались в это дело. У себя, на Кусье-Александровском заводе, сказывают, придумали тоже фигурным литьем заняться. Мастеров с разных мест понавезли, художников наняли. Не один год этак-то пыжились, и денег, говорят, не жалели, а только видят — в ряд с каслинским это литье не поставишь. Махнули рукой, да и говорят, как Демидовы: — Пускай они своими игрушками тешатся, у нас дело посурьезнее найдется.

Наши мастера меж собой пересмеиваются: — То-то! Займитесь-ко чем посподручнее, а с нами не спорьте. Наше литье поди-ко по всему свету на отличку идет. Однем словом, каслинское».

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Хлеб - соль ешь, а правду режь
Подносное блюдо «Хлеб — соль ешь, правду режь». Российская империя. 1905 г.
Мастер А.М. Власов
Дерево, резьба, токарная обработка. Д — 23,5 см.

Хлеб - соль ешь, а правду режь
Тарелка декоративная «Хлеб — соль ешь, правду режь». Российская империя.
1910-1914 гг. Кусье-Александровский завод. Литейщик Злыгостев.
Чугун, литьё, чеканка, покраска. Д — 32 см.

Фарфор изящный на столе

 

В 1998 году музейная коллекция декоративно-прикладного искусства пополнилась чайной парой из тончайшего фарфора, выпущенной на Дмитровском заводе «Товарищества М.С. Кузнецова», предположительно, в конце XIX — начале XX века. Предметы передала в фонды жительница Горнозаводска Аликина И.Н.

Чашка цилиндрической формы с изящной ручкой в виде двух плетёных поясков, украшена позолотой и цветочным орнаментом. Похожим орнаментом расписано блюдце. На дне раритетных изделий размещён тогдашний «знак качества» — Государственный герб — двуглавый орёл с регалиями царской власти, а также — марка «Товарищество М.С. Кузнецова. Д.Ф.».

Это так называемый «Кузнецовский фарфор», который был почти в каждом доме императорской России. И в будни, и в праздники расписной фарфор и фаянс радовали глаз аристократов, купцов, рабочих и крестьян.

На стыке XIX и XX веков поставшик двора его Императорского величества, Коммерции советник и Кавалер Матвей Сидорович Кузнецов был владельцем восьми фарфоро-фаянсовых заводов.Его живописцы знали особый способ приготовления ярких керамических красок и фарфоровой массы, искусно расписывали изделия. Для отделки дорогой посуды использовали золото, гравировали агатом. В причудливом орнаменте «читалась» каждая деталь.

На фабриках Кузнецова всегда работали художники из народа — самородки, родившиеся в деревнях и селах России. Не раз фарфорового магната за это упрекали, называя его стиль «кузнецовщиной», но он всегда был верен традициям и, чуждый всякого снобизма, любил простых русских людей. Ни разу на кузнецовских заводах не было забастовок. Каждому из рабочих он старался наладить достойную жизнь. На всех кузнецовских заводах действовали кружки для занятий художественной самодеятельностью и спортом. И неудивительно, что люди работали у Матвея Кузнецова целыми династиями, а производительность труда намного опережала другие промышленные предприятия.Была на фабрике Кузнецовых еще одна хорошая традиция дарить сотрудникам посуду — на праздники, в дни рожденья, на именины. Только в отличии от той, что шла в продажу, на даренной посуде не ставили клейма — чтобы не было соблазна продать.

Кузнецовские сервизы передаются из поколения в поколение, их с гордостью показывают гостям, а по большим праздникам с величайшей осторожностью ставят на стол. Очень часто с этими вещами связаны семейные предания и другие удивительные истории, которые приятно рассказывать и слушать, попивая кофе или чай из легендарной чашки.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Фарфор изящный на столе
Чашка чайная с блюдцем.
Российская империя. Товарищество М.С. Кузнецова. Д.Ф.
Кон. XIX — нач. XX в.
Фарфор, роспись надглазурная. Диам. Блюдца 16 см, чашки 7,5 см, выс. 9, 3 см.

Привет из… или Какими были приветы?

 

Предметы поступают в музей по-разному. Их дарят, привозят из экспедиций, закупают. Но иногда случается так, что музейщики не знают, кто принёс предмет, к примеру, двадцать или тридцать лет назад. Так приключилось и с почтовыми карточками начала XX века, которые пополнили музейное собрание в 1987 году.

Среди большого массива документальных свидетельств, запечатлевших историю Пермской губернии, такие видовые почтовые открытки занимают особое место. Появившись в Российской империи в самом конце XIX века, после того как Россия стала членом Всемирного почтового союза, они стали иллюстрированной энциклопедией своего времени.

Обратная сторона карточки поначалу предназначалась только для адреса и на ней даже была размещена надпись, запрещавшая использовать для письма адресную сторону: «На этой стороне пишется только адрес»,
Текст письма размещался на лицевой части, в результате чего портилось изображение. В 1904 году это ограничение было отменено и появились открытые письма с адресной стороной, разделённой на две части: для корреспонденции и для письма.

Большое распространение в Российской империи получили мультивидовые открытки с надписью «Привет из...», например, как наши почтовые карточки «Привет из Пашии» и «Привет из Тёплой Горы».

На почтовой карточке «Привет из Пашии» с использованием принципа монтажа нескольких изображений, помещены фотографические виды станции Пашия начала XX, объединенные лёгким растительным узором: вид станции Пашия, станционный пруд, станционные участки. На карточке «Привет из Тёплой Горы» на крыльях рисованной бабочки размещены четыре вида: станция Тёплая Гора Пермской железной дороги, река Койва ниже Тёплой Горы, вид домны Теплогорского завода и главная улица Теплогорского завода.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Привет из… или Какими были приветы?
Почтовая карточка. Привет из Пашии.
Фотография Я.Н. Собанцева
Фотобумага, печать 13,7×8,8 см.

Привет из… или Какими были приветы?
Почтовая карточка. Привет из Тёплой Горы.
Фотография Я.Н. Собанцева.
Фотобумага, печать. 13,6×8,6 см.

Медвежата сладкоежки

 

Музейное собрание пополняется каждый год не одной сотней предметов. Есть среди них интересные вещицы, которые сразу привлекают внимание, как например, чернильница «Медвежата — сладкоежки». Эта анималистическая статуэтка поступила в музейное собрание совсем недавно, в конце 2016 года от почётного дарителя Коршунова А.А. Впервые термин «анимализм» (от лат. аnimal — животное) был употреблён по отношению к скульптуре в 1831 году, когда молодые и никому не известные французские скульпторы выставили в Парижском художественном салоне бронзовые фигурки животных. Один из критиков иронично назвал этих скульпторов «анималистами», не подозревая о том, что дал название целому направлению в искусстве.

В России традиция фарфоровой анималистики берёт своё начало уже в середине XVIII века, когда создатель русского фарфора Д.И. Виноградов изготовил первого в России фарфорового медведя. До сих пор традиционным ассортиментом продукции фарфоровых заводов остаётся анималистическая скульптура.

Артистизм и яркая природная выразительность создаваемых образов принесли поистине мировую известность «фарфоровому зоопарку» с марками российских фарфоровых заводов. Эту скульптуру коллекционируют, любовно хранят всей семьёй, передают из поколения в поколение.

Чернильница «Медвежата» — одна из самых известных и популярных фигур, выпускаемых на Ленинградском фарфоровом заводе им. М.В. Ломоносова (ЛФЗ) в 1950-60-е годы. Её авторы — заслуженный деятель искусств РСФСР, скульптор и детский писатель Евгений Чарушин и художник по росписи фарфора Иван Ризнич, тонко подмечавший характерные повадки животных, что позволяло ему создавать произведения полные экспрессии.

Два весёлых медведя — сладкоежки дорвались до варенья и с удовольствием его поедают. Пока один решил культурно есть ложкой, второй заливает варенье прямое себе в рот из миски.

Чернильница на столе в середине XX века была неотъемлемым канцелярским атрибутом, поскольку в те годы шариковая ручка была огромной редкостью Несмотря на то, что производство таких ручек в СССР началось в 1965 году, основным инструментом для письма, ещё долго оставалась ручка перьевая.

Представленная композиция, объединившая в себе практичный предмет и сказочный образ медвежат, была прекрасным подарком для первоклашки. Своеобразное звено между детством и юностью в наши дни стало символическим связующим между двумя разными эпохами. А у тех кто, выводя свои первые буквы, ставил кляксы в тетрадках, статуэтка вызовет ностальгическую улыбку.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Медвежата сладкоежки

Чернильница «Медвежата – сладкоежки». СССР.
Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова (ЛФЗ). 1950-е гг.
Скульптор Чарушин Е.И. Художник Ризнич И.И.
Фарфор, подглазурная роспись, клеймо ЛФЗ. Высота - 14 см., ширина - 16 см.

Почтенный дедушка в летах

 

Советский фотоаппарат «Фотокор — 1» можно назвать дедушкой или даже прадедушкой фото индустрии. Он выпускался Ленинградским Государственным оптико-механическим заводом (ГОМЗ) с 1930 по 1941 годы включительно.

За 11 лет производства было выпущено более 1 млн. экземпляров. «Фотокор-1» был самым массовым советским фотоаппаратом довоенного периода. Многие моменты военной хроники Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. запечатлены этой фотокамерой. «Фотокор — 1» побывал и в окопах, и в блиндажах, именно его использовали для фотографий на партбилет при приеме в ряды Коммунистической партии на передовой.

«Фотокор — 1» был достаточно «продвинутым» для своего времени и позиционировался как универсальный фотоаппарат. В чем же заключается его универсальность? Прежде всего, в том, что он мог применяться как для павильонных съемок со штатива, так и для всех видов съемок на улице при различных условиях освещенности. Также аппарат (благодаря двойному растяжению меха) мог с успехом применяться для различных репродукционных работ и макросъемки. Имея подвижную объективную доску, аппарат мог без перспективных искажений снимать архитектуру в разных ракурсах. Имел автоспуск, водяной уровень для установки по горизонтали, два видоискателя — рамочный и зеркально-линзовый.

Внешне фотокамера «Фотокор-1» выглядела презентабельно. Металлические детали покрывали хромом, а корпус обтягивался чёрным прочным кожзаменителем. Корпус изготавливали из алюминия, поэтому прочностью он не отличался: при случайном падении часто происходила деформация фотокамеры. В комплекте был кожаный чехол на ремешке с красивым тиснением «Фотокор-1».

Этот чудесный фотоаппарат — «гармошка» появился в коллекции истории техники в 2012 году. Он был передан для Горнозаводского музея Всеволодом Михайловичем Старостиным, сыном одного из основателей и первого директора музея Михаила Петровича Старостина (1909 — 1988гг.) К подарку прилагалась записка следующего содержания: «Уважаемые работники музея! Приношу искреннюю благодарность за ваш благородный труд, дарящий людям радость познания и любовь к родному краю и Родине. Спасибо! Музей живёт полнокровной жизнью, растёт число экспонатов. В порядке дарения прошу принять фотоаппарат „Фотокор“. 09.07.12. В. Старостин».

По воспоминаниям Всеволода Михайловича, фотоаппарат был куплен его отцом на первую заработную плату, полученную в управлении «Уралалмаз», расположенном в посёлке Кусье-Александровский, где Михаил Петрович работал с 1946 по 1962 гг. Фотография стала его увлечением, которое принесло впоследствии определённый успех. Многие работы Михаила Петровича награждались дипломами фотоконкурсов «Наш край».

Почтенный дедушка в летах

Фотоаппарат «Фотокор — 1». СССР. ГОМЗ. 1930-е гг.
Металл, стекло, кожа, дерматин. 15,5×11×5 см.

Машина прабабушки Тани

 

Что может быть общего между Дмитриевским заводом по производству уксуса, основанным известным российским промышленником Саввой Морозовым в 1899 г. в пустоши Дмитриевка близ города Кинешма, и германской компанией Гритцнер? Об этом сотрудникам музея рассказал Ячменёв Николай Геннадьевич, передавший в 1998 году в собрание музея швейную машину с клеймом «Gritzner Durlach». Швейная машина стала подарком молодожёнам в 1974 году от бабушки Николая Геннадьевича, Марии Ильиничны. Ей, в свою очередь, она перешла по наследству от матери (прабабушки Н.Г. — Татьяны Иосифовны Ячменёвой), семья которой (в частности, прадед Н.Г.) была поставщиком некоторых материалов для Дмитриевского завода. Прадед Н.Г. был купцом, владельцем небольшого дегтярного заводика в Костромской губернии.

На машине закреплён шильдик (информационная табличка) с клеймом «Gritzner Durlach» и выпуклым изображением паука. Это фирменный знак фабрики Maschinenfabrik Gritzner — немецкого производителя швейных машин, а позже — велосипедов и мотоциклов.

Фабрика была основана в 1872 году Максом Карлом Гритцнером. В своё время это был крупнейший завод по производству швейных машин в Германии. Качество изделий ни в чём не уступало известному «Зингеру». По одному из источников, к 1902 году завод Gritzner выпустил миллион швейных машин. На каждой из них стоял серийный номер — на рабочей панели вмонтирована металлическая полоска с номером, ни потерять, ни стереть которую невозможно. Машина, которая принадлежала прабабушке Тане, имеет номер 986537.

Компания Гритцнер успешно пережила Вторую Мировую Войну. В 1957 году завод был куплен фирмой Pfaff и фактически марка как самостоятельная, в отличие от «Зингера», существовать перестала.
Корпус швейной машины украшен растительным и цветочным орнаментом, инкрустирован перламутром. Интересна одна деталь — узоры у разных серий машин не повторяются.

Машина размещена на деревянном основании, его можно откинуть, чтобы увидеть механизм. Современные машины обычно оснащены круглым челноком, у этой же машины челнок пулевидный, заострённый. Такие челноки сейчас уже вышли из употребления.

К сожалению, утерян расписной деревянный футляр с надписью «Gritzner», которым закрывалась машина.

Машина прабабушки Тани

Машина швейная «Gritzner Durlach». Германия. Конец XIX — начало XX века.
Металл, дерево, заводское производство. 49×25×27 см.

Маруськина любовь

 

Маруся — простое русское имя. Маруся стала персонажем литературных произведений русских поэтов серебряного века: Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского, Марины Цветаевой.
В 1990-е годы девушка с таким именем стала героиней юмористической сюжетной сценки, изображённой на оригинальной авторской работе художницы Ирины Смыковой. Поднос «Маруськина любовь» написан Ириной Григорьевной в традиционной технике уральского двухцветного мазка и носит ярко выраженный лубочный характер. На этой наивной картинке с мягким юмором запечатлено прерванное суровой бабкой девичье свидание — на лужайке, у стилизованного цветущего дерева изображены три фигуры: парень с девушкой и её грозная матушкой с розгами в правой руке.

Ирина Григорьевна Смыкова уроженка Нижнего Тагила. В 1980 она поступила ученицей на Тагильский завод «Эмальпосуда», где ее учителем стала известная мастерица по росписи подносов Тамара Владимировна Юдина. С 1984 года в составе творческой группы цеха художественных подносов предприятия разрабатывала подносы с сюжетной росписью.
В 1986 году художники творческой группы, среди которых была и Ирина Смыкова, были отправлены в знаменитый российский центр лаковой миниатюрной живописи Федоскино для возрождения сюжетного направления тагильского подноса. Вернувшись домой, они стали разрабатывать авторские подносы с сюжетной тематикой.

Работы Ирины имеют неповторимый авторский «почерк»: в традициях махового письма художница создает панно-картины с сюжетными композициями, изображающими забавные бытовые сценки, носящие шутливо-лубочный характер. Ее персонажи (купцы, зажиточные крестьяне, мещане, рабочие) добродушны, искренни, по-народному лукавы и озорны. Сюжеты мастерицы рождаются под впечатлением от народных пословиц и поговорок, частушек, а также реальных случаев из жизни.

В 1996 году Ирина Григорьевна перешла работать в цех декоративной росписи НТМК (Нижнетагильский металлургический комбинат), принимала частные заказы. Авторские работы художницы пользовались повышенным спросом на различных выставках-аукционах. Её сюжетные подносы находятся в фондах Нижнетагильского историко-революционного музея, а также в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.
Вот и в Горнозаводском краеведческом музее хранится одна из работ автора. Поднос Ирины Смыковой «Маруськина любовь» закуплен в составе коллекции Нижнетагильских расписных лаковых подносов в 1992 году.

Маруськина любовь
Маруськина любовь

Поднос «Маруськина любовь»
Нижнетагильский завод «Эмальпосуда». Автор Ирина Смыкова. 1992 г.
Жесть, масло, лак, золотая паста. 45×32 см

Чук, Гек и компания

 

Чук и Гек, имена героев одноимённого рассказа Аркадия Гайдара, стали нарицательными для персонажей известного кунгурского художника Евгения Малькова, работающего с глиной. Кроме них, ещё более ста забавных керамических фигурок, вызывающих улыбку на лицах детей и взрослых, хранятся в фондах Горнозаводского музея.

Скульптура малых форм была закуплена в 1992 и 2003 гг. после персональных выставок художника в нашем музее.

Евгений Владимирович художник—скульптор, камнерез. Родился в поселке Кордон — Терси Пермской области в 1958 году. В 1978-1981гг. учился в Кунгурском художественном училище на отделении «Резчик по камню». По окончании училища работал на Кунгурском заводе художественных изделий в камнерезном цехе, позднее увлекся керамикой, всерьез и надолго. Скульптура малых форм выполнена из красной глины, в изобилии имеющейся в Кунгуре. Издавна Кунгурский уезд славился глинами, красными и белыми. Гончарное производство — типичный промысел для этих мест. Ещё в начале XIX в Кунгуре появились первые специалисты керамического производства — переселенцы из Гжели, которых привлекла близость и дешевизна сырья и топлива. На этих землях во множестве были созданы мастерские и артели.

Удивительная способность своеобразно воспринимать окружающий мир отличает творчество Евгения Малькова. Он лепит то, что видит вокруг себя, придавая своей скульптуре форму гротеска. Фигурки людей из обожженной глины миниатюрны, но какая глубина образа!

В коллекции музея — «типажи» наших современников, шаржи на деятелей политики, искусства, литературы, пародии на известных актеров, спортсменов. Здесь «живут» по-соседству Ленин и Наполеон, Рязанов и Чаплин, Пушкин и Дягилев, геологи и туристы, гномы и даже Бурёнка из Маслёнкина.

На персональных выставках художника в Горнозаводском музее некоторые работы были объединены в композиции под названиями: «Коммунальная квартира», «Печки-лавочки», «Играй гармонь!», «Субботник», «Анекдот с изюминкой», «Любовный треугольник», «Есть женщины в русских селеньях», «О, спорт, ты — жизнь!», «Унесенные сотовой». Скульптура Евгения Малькова выполнена с большим чувством юмора и изрядной долей иронии.

Чук, Гек и компания

Скульптура. Чук и Гек. Автор — Мальков Е.В. 1992 г.
Красная глина, лепка, роспись, обжиг. 5×4х6,5 см

Тринадцать медведей

 

В музейном собрании есть необычные, порой даже уникальные предметы, как например, копьё для охоты на крупного зверя. Эту старинную вещь, которая называется «охотничья рогатина» передал в музей Субботин Б.А. в 1973 году. Принадлежала она Субботину Ивану Егоровичу.

В довоенные и военные годы он работал лесничим в Кусье-Александровском лесничестве Пашийского лесхоза. С рогатиной ходил на охоту до 1940 года. Убил 13 медведей. Последний, убитый Иваном Егоровичем медведь, повредил ему глаз, после чего он охотиться перестал.

Рогатина выполнена в классическом виде, для русской охоты на медведя.

Боевой наконечник рогатины (рожон) стальной, листовидный, с гранями по средней линии, сужающимися кверху, переходит в коническую втулку (тулею). Тулея украшена двумя травлеными картушами по стали. С одной стороны — сюжет охоты на медведя, с другой — Государственный герб Российской империи. Ниже круговая надпись «Златоустъ. Ор. Фабрика. 1887 г.».

Наконечник насажен на искепище (древко). Искепище рогатины деревянное, переплетено на древний манер кожаным шнуром, который жестко зафиксирован стальными заклепками с определенным интервалом, поверх шнура установлены пять плетеных кожаных муфт для фиксации рук охотника.

На первой муфте обычно располагался поперечник для удержания зверя на расстоянии от охотника. В нашем случае поперечник утрачен, как и чехол для наконечника, который обычно шили из двух слоёв кожи.
В представленном украшенном виде, рогатина, сделанная на оружейном заводе в Златоусте с клеймом герба Российской Империи, могла быть или дорогим подарком от человека, имеющего отношение к государственной службе, или могла иметь отношение к царской охоте.

Хотелось бы отметить, что рогатина очень продумана с точки зрения балансировки веса, при ее большой длине она не тянет назад и не перевешивает вперед — эта особенность часто встречается в других типах оружия произведенного Златоустовскими оружейниками.

При ударе рогатину держали двумя руками. Толстое прочное древко служило для того, чтобы принять нападающего зверя весом 150-180 килограммов. Конец рогатины упирали в землю, поэтому он снабжен металлическим наконечником.

С появлением огнестрельного охотничьего оружия рогатина постепенно отходила на второй план. Однако охотничьи ружья могли дать осечку в самый неподходящий момент, поэтому в охоте нередко принимали участие два человека: один с ружьем, другой с рогатиной. К тому же были смельчаки, ходившие на медведя с рогатиной и ножом.

Охотничья рогатина. Российская империя. Златоустовская оружейная фабрика. 1887 г.
Сталь, дерево, кожа, гравировка по стали.
Длина общая — 2010 см. Длина стального наконечника — 30 см. Диаметр древка — 3,9 см.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Тринадцать медведей
Тринадцать медведей

 

Тайна старой шкатулки

Веками век века сменяет…
Веками, бережно, рука
Века в шкатулку собирает
И сохраняет на века!

В фондах Горнозаводского музея есть вещица, которой в 2017 году исполнилось 110 лет. Это деревянная резная шкатулка, изготовленная в 1897 году топографом Пермского Съёмочного Отделения Коллежским Асессором Дмитрием Филипповичем Абрамовым. Шкатулка в форме восьмиугольника, окрашена в чёрный цвет, имеет несколько отделений, в том числе потайных. Внутри она оклеена цветной бумагой. Дно шкатулки покрыто картой, на которой изображено русло реки Коса с расположенными рядом урочищами и озёрами. На оборотной стороне одного из съёмных отделений есть интересная и подробная запись о расходных материалах, стоимости шкатулки и о потраченном на её изготовление времени.

В приведённом ниже тексте сохранены орфография, пунктуация и стиль автора:
«Стоимость Шкатулки.
Вышло матерiалу на Шкатулку.
Дерева со строганiемъ — 1 рубль.
Замокъ — 35 коп.
Шалнеры — 6 коп.
Цветной бумаги — 15 коп.
Клею на — 10 коп.
Винтиковь и гвоздочковь — 5 коп.
Простой бумаги для палочек — 15 коп.
Итого — 1 р. 86 коп.
Употреблено время на работу сто — девясто — Шесть часов, следовательно постоянной работы выходитъ 8 сутокь и 4 часа, подённую плату кому угодно расщитавайте сами.

Работалъ Топографъ Пермскаго Съёмочнаго Отделенiя Коллежский Асессорь Димитрiй Филиппович Абрамов.
Началась работа 5 марта, а кончилась 11 апреля 1897 года. Город Пермь».
К сожалению, на сегодняшний день остаётся тайной, кому принадлежала эта шкатулка. Мы можем лишь предположить, что в ней хранились ценные бумаги, деньги, и, возможно, драгоценности. И ещё одна тайна — почему коллежский асессор занимался изготовлением шкатулок? Ведь этот титул давал право его обладателю на потомственное или личное дворянство, а в армии он соответствовал сначала чину майора, но впоследствии — капитана. Может быть, это было, как говорят сейчас, хобби, может быть — какой-то заказ.

Наверное, одной из черт характера Дмитрия Филипповича была усидчивость.
И ещё трудолюбие. Им была проделана очень кропотливая, но достаточно монотонная работа. Абрамову пришлось скрутить из бумаги не один десяток миниатюрных палочек для того, чтобы украсить ими шкатулку.

Шкатулку передал музею в 1993 году почётный даритель Маленьких Владимир Михайлович. Она была найдена в одном из заброшенных домов в селе Коса Пермской области. Эта вещица проделала немалый путь: Пермь — Коса — Горнозаводск.

Шкатулка. Российская империя. Город Пермь. 1897 г. Абрамов Д.Ф.
Дерево, бумага, металл. 38×32×12 см.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Тайна старой шкатулки
Тайна старой шкатулки

 

Про портсигар, алмазы и связь времён

Предметы попадают в музей разными путями: какие-то прямо из рук владельцев, другие приносят люди, случайно их нашедшие, третьи поступают после музейных экспедиций, а четвёртые, как например, личные вещи Михаила Ивановича Маланьина, через знакомых и друзей. Кисет с курительной трубкой и портсигар были переданы для Горнозаводского музея в 2005 году сыном Маланьина, Рудольфом Михайловичем через друга семьи Чельцова Владимира Николаевича.

Михаил Иванович Маланьин (1910 — 1997 гг.) — один из первооткрывателей алмазов на Урале, лауреат Сталинской премии (1955 г.). Работал в должности главного инженера-обогатителя Уральской алмазной экспедиции (УАЭ) Третьего главного геологического управления в 1940 — 1943 гг.

УАЭ за время своего существования не только открыла на Урале первые алмазоносные россыпи России, но и явилась своего рода научной лабораторией по разработке новых методов геологических поисков россыпей и новых методов их обогащения. Эта экспедиция стала школой воспитания не только молодых геологов, работавших в экспедиции, но и будущих первооткрывателей алмазных месторождений Якутии.

Молодой инженер Михаил Маланьин после окончания Московского горного института в 1936 году был направлен на работу во Всесоюзный институт минерального сырья (ВИМС, г. Москва). Именно Маланьин М.И., несмотря на его молодой возраст и, казалось бы, недостаточный опыт научно-исследовательских работ, был назначен руководителем темы правительственного задания: «Разработка методики и технологии извлечения алмазов при поисках и разведке алмазных месторождений». С этих пор служение делу поиска и открытию месторождений алмазов в стране станет основным смыслом и главной целью жизни М.И. Маланьина.

В 1938 году Михаил Иванович выехал на Урал, где осуществлял общее руководство обогатительными установками в отрядах поисковых партий в долинах рек Койва, Вижай, Чусовая.

В 1940 году был назначен главным инженером-обогатителем УАЭ и руководил производственными и научно-исследовательскими работами по совершенствованию технологии процесса обогащения алмазоносных проб в посёлке Кусье-Александровский. Он был молод, энергичен, общителен, и часто по-детски, застенчиво улыбался в разговорах. Увлекался шахматами, коллекционированием камней и растений. Был большой любитель походов за грибами. Он был влюблён в свою профессию, в поиски алмазов и в стихи. В одном из своих стихотворений он писал: «Мы сделали большое дело — зажгли в стране алмазную звезду».

Имея бронь от призыва в армию, он до конца 1942 года совершенствовал процессы обогащения алмазоносных песков. В начале войны организовал сбор средств на танковую колонну «Алмазник». В марте 1943 года Михаил Иванович ушёл добровольцем на фронт в составе Уральского добровольческого танкового корпуса.

С этого момента он находился на самых передовых позициях, на горячих участках фронта в составе танкового корпуса, будучи командиром батареи миномётчиков. Прошёл боевой путь от Курской дуги до Праги, включая ликвидацию последней группировки фашистов в середине мая 1945 г. За успешное выполнение боевых заданий награждён многими орденами и медалями, является дважды полным Кавалером Ордена Отечественной войны. В конце 1945 г. был демобилизован и возвратился на прежнее место работы в Министерстве геологии СССР — к поискам алмазов на Урале.

Кисет с курительной трубкой и портсигар с надписью «Урал», хранящиеся в Горнозаводском музее, прошли вместе с Михаилом Ивановичем по дорогам войны. Портсигар спас офицеру Маланьину жизнь, защитив от немецкой пули. На портсигаре осталась памятная вмятина.

Портсигар. Урал. 1940-е гг.
Металл. 9хх2 см.
Трубка курительная. 1940-е гг.
Дерево, пластмасса, металл, резьба. 13,5×3х2,5 см.
Кисет. 1940-е гг.
Кожа, шитьё. 12×12,5×0,5 см.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Про портсигар, алмазы и связь времён
Про портсигар, алмазы и связь времён

 

Гилёвский колокол

Колокольный звон — одна из самых ярких черт русской жизни. Им приветствовали высоких гостей, собирали народ на вече, объявляли рекрутский набор, сообщали о свадьбе, смерти или казни, предупреждали о приближении врага и пожаре, указывали дорогу путникам, подавали сигналы времени. Но звон колоколов имел и богослужебное значение.

Один из соотечественников так писал в своем дневнике: «Звон — он от высоты, — не видишь, откуда он... Он носится над городом, как звуковое облако, белое, легкое, вольное. Он всегда и только — с высоты и о высоте. До него также „не достать“ как до туч, до бегущих облаков.

Он — над человеком. Это — вольное облако, согласное с лазурью неба и лучами солнца, с высью и волей высоты, прекрасное облако. Только из него падают на землю — не капли дождя и не белые хлопья снега, а звуки — только звуки»...

Вот и наш колокол в далёкие 1900-е годы вместе со своими собратьями красиво звучал с высокой колокольни Архангело-Пашийской Свято-Троицкой церкви, возведённой в 1791 году, предположительно, по проекту известного архитектора А.Н. Воронихина. Уже с первого дня службы церковь стала играть важную роль в жизни жителей Архангело-Пашийского завода. Здесь проводились крестные ходы, венчались, крестили детей. Службы в храме велись почти 140 лет. Колокольня, встроенная в верхнюю часть здания, имела 16 колоколов различного звучания.

В октябре 1929 года храм был закрыт по решению Чусовского райисполкома. Зимой 1930 года
с церковной колокольни были сняты колокола, а с куполов спилены кресты. Металл колоколов и крестов был использован при отливке медных форм и холодильников для доменных печей только что введённого в действие Магнитогорского металлургического комбината.

И только каким-то невероятным чудом сохранился один из колоколов, отлитый в 1906 году в Тюмени на самом крупном в Сибири колокольно-литейном заводе сыновей П.И. Гилёва. Продукция торгового дома «П.И. Гилёв и сыновья» пользовалась спросом за качество и изящность изготовления. Хозяева давали полную гарантию музыкального звука колоколов (малиновый звон), подбирали колокола в тон для церквей. Согласно рекламе, «колокола отливаются из лучшей в мире уральской штыковой меди весом от 10 фунтов до 1000 пудов и более».

В 1905 году на всемирной выставке в Брюсселе тюменские колокола завода Гилевых поразили искушённых европейцев, и за свой малиновый звон были отмечены Большой золотой медалью и Крестом бельгийского короля. А в 1907 году на всероссийской выставке в Ростове-на-Дону гилёвские колокола были также названы лучшими.

Наш «гилёвский» колокол был передан в фонды музея Рожковым К.Л., жителем посёлка Пашия, в 1972 году. На сегодняшний день остаётся тайной, как ему удалось его сохранить.

Колокол церковный. Российская империя. Тобольская губерния. Тюмень. Завод сыновей П.И. Гилёва. 1906 г.
Бронза, литьё. Диаметр — 36,5 см, высота — 42 см.

Главный хранитель фондов Костарева В.А.

Гилёвский колокол
Гилёвский колокол

«…В дар от Князя Голицына…»

В истории всегда кто-то или что-то бывает первым. В фондах Горнозаводского музея хранится интересный документ 1883 г., так называемый «Вводный лист», записанный в Книге поступлений под № 1.
В музейное собрание передал этот документ в 1967 году Заморин Геннадий Иванович, житель посёлка Пашия Горнозаводского района.
Вводный лист предусматривает «Ввод во владение».
Ввод во владение в гражданском праве императорской России конца XIX века означал судебный порядок оглашения перехода права собственности на недвижимость от одного лица к другому.
Лист является образцом делопроизводства XIX века и содержит все необходимые элементы вводных листов этого времени.
В вводном листе сообщается, что «Тысяча восемьсот восемьдесят третьего года 23 дня ... суд в присутствии нижеозначенных свидетелей ввёл сего числа Василия Васильева Заморина во владение деревянным домом с надворными строениями и усадебной землёй, ...всего триста сорок квадратных сажен; находящимися в Архангело-Пашийском заводе ... приобретёнными в дар от Князя Голицына». Ниже перечислены свидетели, присутствовавшие при вводе во владение. В конце листа указано, что ввод во владение совершил почётный мировой судья.
В нижнем левом углу — гербовая печать.
Такие типовые вводные листы в конце XIX века подтверждали собственность владений мастеровых Архангело-Пашийского завода.
В 1882 — 83 гг. князь Сергей Михайлович Голицын, один из последних владельцев Архангело-Пашийского завода Пермской губернии, «одарил» потомственных заводских мастеровых безвозмездным владением той усадьбой, которую они обрабатывали почти сто лет. «Дар» князя был совершён спустя двадцать лет после отмены крепостного права (1861 г.) и введения уставных грамот (1862 г.; акт, определяющий новые взаимоотношения между мастеровыми и заводовладельцами, крестьянами и помещиками), когда установленный грамотой оброк за усадьбу в большей части своей, если не весь, был уже оплачен. Обращает на себя внимание и тот факт, что приобреталась в дар не только усадебная земля, но и собственный, выстроенный руками мастерового «дом с надворными строениями».

Вводный лист. Российская империя. 1883 г.
Бумага, чернила; типографская печать, рукопись. 33,2×22,2 см.

В дар от Князя Голицына

Сравнится с золотом чугун

Невзрачный, как простой валун,
Равняться с бронзой он не может,
Но если мастер сердце вложит,
Сравнится с золотом чугун.

Эти поэтические строчки говорят нам о высоком мастерстве и таланте русских литейщиков, доказавших, что серый чугун может стать прекрасным материалом для художественных отливок. Ведь нигде в мире искусство чугунного художественного литья не заслужило такой славы, как в России.
В музейной коллекции художественного литья более 100 предметов. Это скульптура малых форм, утилитарные изделия, кабинетная скульптура и садовая мебель. Но особое внимание обращает на себя уникальное и редкое изделие — барельеф «Портрет императора Александра I». Автор этого портрета Леберехт Карл Александрович (1755-1827), о чём свидетельствует монограмма «К Л». Леберехт родился в Германии, но в 1794 г. принял русское подданство. Работал медальером на Санкт-Петербургском монетном дворе.
В квадратной профилированной раме с растительным орнаментом — погрудное рельефное изображение мужчины в военном мундире. Ниже — монограмма «К Л». На рельефе надпись «Александр I Император».
Александр Павлович Романов (1777-1825) — старший сын императора Павла I и его второй жены, императрицы Марии Фёдоровны, российский император с 1801 года.
Оборотная сторона изделия имеет выборку, тождественную лицевому изображению, вокруг которого выпуклая литая надпись курсивом: «Кушвинский заводъ. 1811 года».
Барельеф — одно из первых художественных изделий, отлитых на Кушвинском чугунолитейном заводе. Он поступил в фонды музея в далёком 1975 году. Даритель, к сожалению, неизвестен.
В книге поступлений сделана запись: «находка».
Чугунные художественные отливки изготовляли во многих районах России, но самое высокое мастерство в художественном литье чугуна достигнуто на Урале. Самобытное искусство уральских литейщиков, накопивших опыт многих поколений, принесло огромные творческие успехи.
Первыми на Урале начали выпускать художественные отливки Каменский и Кушвинский заводы. Многие литые произведения этих и других мест Урала до сих пор не изучены. Часть из них хранится в частных собраниях, не установлены изготовители некоторых произведений, многие отливки вообще утеряны. Однако то немногое, что можно узнать по архивным данным, по музейным и известным частным собраниям, свидетельствует о повсеместном высоком мастерстве уральских литейщиков.
В Кушве первые художественные изделия из чугуна были отлиты в 1811 году. Впоследствии художественное литьё на Кушвинском заводе приобрело необычайный размах. В этот период в Россию были приглашены для работы по контрактам на казенных и частных металлургических предприятиях литейные и оружейные мастера из Пруссии. Многие из них имели опыт работы на литейных заводах Берлина, Гляйвица и в других европейских центрах производства оружия и художественного литья. Часть приехавших на Урал немецких литейщиков была направлена на Кушвинский завод. Они не только обучали своему ремеслу местных мастеров и совершенствовали технологию выпуска основной заводской продукции, но и организовали производство кабинетного художественного литья из чугуна. Так, в прейскуранте Кушвинского завода за 1815 год насчитывалось более 300 наименований различных изделий из чугуна, в том числе художественных.
А в 1820-м кушвинские доменщики братья Самойловы отливали бюсты и другие художественные изделия из доменного чугуна. Они и обучили фигурному литью первого каслинского мастера Никиту Теплякова.

Барельеф «Портрет императора Александра I». Российская империя. Кушвинский чугуноплавильный и железоделательный завод. К.А. Леберехт. 1811 г.
Чугун, литьё. 35×35×5,5 см.

Сравнится с золотом чугун

Иоанн, экзарх Болгарский

В собрании книжных памятников музея хранится уникальное издание, самое старинное в коллекции редкой книги — старопечатная книга «Иоанн, экзарх Болгарский», датируемая 1824 годом и посвящённая исследованию славянского языка и литературы IX и X столетий. Это прижизненное издание Константина Федоровича Калайдовича (1792-1832) — российского историка, археолога, филолога, археографа, исследователя древнерусской и славянской письменности, члена-корреспондента Петербургской Академии наук (1825).
Сочинение «Иоанн, экзарх Болгарский» историки считают самым замечательным трудом Калайдовича. В исследовании он коснулся вопросов о начале письма у славянских народов,
о трудах Кирилла и Мефодия и о дальнейшем движении литературного славянского языка.
Так кто же такой, этот таинственный экзарх? В православии и католицизме экзарх — титул главы отдельного церковного округа.
Иоанн, экзарх болгарский (предположительно 860-е годы — между 917 и 927) — древнеболгарский церковный деятель, духовный писатель, переводчик, современник болгарского царя Симеона (X в.). Известия о его жизни ограничиваются предположениями, но достоверные данные памятников свидетельствуют, что он был сотрудником царя Симеона в его просветительной деятельности.
Книга «Иоанн, экзарх Болгарский» была напечатана в типографии С.И. Селивановского, который в первой четверти XIX века являлся одним из крупнейших типографов и книгоиздателей Москвы.
Издание передал в музей в 1997 году священник церкви Рождества Пресвятой Богородицы в
г. Горнозаводске отец Андрей (в миру Носков Андрей Борисович). На титульном листе надпись: «Дарю Горнозаводской церкви. Геннадий Васильевич Воротников». В верхнем левом углу книги закреплён талон с надписью «Библиотека Восточно-Сибирского отдела Императорского Русского Географического общества». Указаны: инвентарный номер книги и номера шкафа и полки, где находилось издание.
На сегодняшний день остаётся тайной, как книга проделала путь от Красноярска, где располагался Восточно-Сибирский отдел Императорского Русского Географического общества до Горнозаводска.

Книга старопечатная. Калайдович К.Ф. «Иоанн, экзарх Болгарский».
Российская империя. Москва. Типография Селивановского. 1824 г.
Бумага, типографская печать. 41×28 см.

Иоанн, экзарх Болгарский

Богоматерь Троеручица

Иконы (в переводе с греческого — «образ») — это изображения Иисуса Христа, Богоматери, святых, которые призваны напоминать о событиях Священного Писания. Пришедшая на русскую землю вместе с Христианством, иконопись берет свое начало от погребальных портретов, которые писались после смерти людей. Считается, что наиболее древним прообразом икон являются египетские погребальные портреты.
Каждая икона исполнена смысла. Из Византии в Русь пришли строгие правила написания иконы — каноны иконописи.
На иконе XIX века Богоматерь Троеручица, поступившей в фонды Горнозаводского музея в 1987 году, изображение Богоматери канонично, письмо носит несколько условный и упрощенный характер. Одежды написаны локальными цветовыми пятнами, без лессировок и проработки, складки мафория обозначены размашистыми черными линиями, в тенях переходящими в локальные пятна черного цвета. Нимбы обозначены тонким контуром вишневого цвета.
Икона выполнена из доски хвойных пород, с торцевыми врезными шпонками, без ковчега. На оборотной стороне процарапана надпись: «Зав пашея улц троицка Митрея Петров Дылгину Троеручицу цен. 30 к» (предположительно — завод Пашия, улица Троицкая, Дмитрию Петровичу Дылдину), вверху кожаная петля-крепление для подвешивания.
Иконография восходит к изводу Одигитрии с левосторонним положением Младенца. Отличительная особенность — изображение дополнительной руки в нижней части иконы, которое варианты сказания о ней объясняют по-разному. По одному из них, известному в России с XVII в., история иконы связана с чудесным исцелением отрубленной руки Иоанна Дамаскина, который в благодарность приложил к иконе выполненную из серебра кисть руки. Согласно другой легенде, возникшей в Хиландарском монастыре (Афон), ранее известной на Руси уже в XVI В., когда еще не знали списков этой иконы, изображение третьей руки само три раза проявлялось на иконе богородицы, которую писал некий иконописец.
Празднование иконы — 28 июня.
В храме перед иконами горят лампады и свечи, возникают резкие перепады температуры и влажности. От всего этого слой олифы через 80 — 100 лет теряет прозрачность, икона превращается в темную доску. В старину ходили из храма в храм половители. Они мыли иконы в щелоке жесткой мочалкой, смывая при этом самые ценные верхние слои красок, а потом дописывали утраченное. Иногда, ориентируясь на лёгкий след рисунка, писали сверху новое изображение.

Икона. Богоматерь Троеручица. Российская империя. XIX век.
Дерево, левкас, темпера, олифа. 21,4×29,3×2 см.

Богоматерь Троеручица

Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится

В Горнозаводском краеведческом музее работает этнографическая выставка «Хозяином дом ставится, хозяйкой — держится». На ней представлены орудия труда и домашняя утварь, то есть предметы, характеризующих культуру и быт крестьян конца XIX — середины XX века. В выставочном зале музея размещены орудия сельскохозяйственного труда: плуг, грабли, серпы, коса-горбуша, а также чёски для вычёсывания шерсти домашних животных, ножницы для стрижки овец, доска для стирки, корыто и сечка для измельчения капусты и многое другое. Экспозицию дополняют предметы домашнего убранства и многочисленная утварь, без которой трудно было представить крестьянский дом. Она накапливалась десятилетиями, если не столетиями и буквально заполняла всё пространство дома.

Утварь — это вся совокупность предметов, необходимых человеку в его обиходе. В русской деревне употреблялась в основном деревянная и гончарная утварь. Металлическая, стеклянная, фарфоровая была распространена меньше.

Имелось в крестьянском жилище и немало плетёной утвари — корзин, лукошек, коробов. Из бересты делали бураки, туески.

Дерево на Руси было излюбленным материалом, который использовали в быту для изготовления посуды, инструментов и, конечно, мебели. При обработке дерева использовали всё: и ствол, и сучья, и кору. Ничего не выбрасывали, хотя Россия была богата лесами. Дерево было доступно, легко в обработке. Вещи из дерева были практичны в хозяйстве, долго служили и были недороги. Их мог изготовить любой крестьянин, не тратя на это деньги. Чаще всего из дерева делали посуду. Из дерева охотно делали и орудия домашнего труда (ступы, вёдра, корыта и т. д.), которые были легки в использовании. Долблёное корыто, например, изготавливалось из целого куска дерева. Чем толще ствол дерева, тем больше и вместительнее получится корыто. В нём рубили начинки для пирогов и измельчали капусту при её заквашивании. Во время работы приговаривали: «Вилки в ведро, руби серебро, сечи — мельчи, в кадку топчи». Многие крестьяне сами изготавливали для своего дома из дерева мебель: столы, лавки, посудные шкафы. Мебель имела простую форму, украшалась резьбой, иногда покрывалась краской. Фигурные ножки и ручки вытачивались на самодельных токарных станках.

Распространенным материалом на Руси была и глина. Изделия из глины отличались прочностью, долговечностью, особой красотой. Изготавливали из глины в основном посуду. Это и крынки, и горшки. Гончарная посуда применялась в основном для приготовления пищи в духовой печи и подачи ее на стол, иногда для засолки, квашения овощей.

Позже появилась железная посуда. На выставке представлены чугунки. Чугунок — крупный сосуд, горшок из чугуна, округлой формы, для тушения и варки в русской печи. Особенностью чугунка является его форма, повторяющая форму традиционного глиняного печного горшка: зауженный к низу, расширяющийся к верхней части.

Традиционной утварью были: кочерга, ухват, подовая лопата. Это предметы, связанные с очагом и печью. Кочерга — это короткий толстый железный прут с загнутым концом, который служил для размешивания углей в печи и сгребания жара. С помощью ухвата передвигали горшки и чугунки в печи, их также можно было вынуть или установить в печь. Он представляет собой металлическую дужку, укрепленную на длинной деревянной рукояти.

Ни одна крестьянская семья не обходилась без прялки. Прялка — орудие для ручного прядения. Она состояла из вертикального стояка с лопаской, к которой привязывалась кудель для прядения, и донца — горизонтального сиденья для пряхи. Напрясть и наткать надо было на всю семью. Вот и сидела женщина за прялкой долгие зимние ночи. Если в крестьянской семье росла девочка, то с малых лет в отдельном сундуке ей собирали приданое. Чтобы приготовить себе приданое, девушка должна была прясть, ткать, вышивать с 6-8 лет. Вместе с этим сундуком она и переезжала после свадьбы в дом мужа.

В русской деревне очень ценились и самовары. Они применялись в быту, на праздничных мероприятиях. Жар самовара использовался не только для изготовления вкуснейших напитков, но и согревал помещение. Их наличие в семье говорило о её благополучии, достаточности, богатстве и высоком положении хозяина дома. Хорошие самовары давались дочерям в приданое. На выставке вы увидите самовары, изготовленные в конце XIX — начале XX века на знаменитых фабриках императорской России: братьев Баташевых в Туле, братьев Поповых в Слободском, Тейле в Туле, Горнина в Туле.

Уважаемые жители и гости города!
Горнозаводский краеведческий музей приглашает вас на выставку
«Хозяином дом ставится, хозяйкой — держится».
Она работает до середины апреля 2017 года.
На базе выставки проводятся увлекательные экскурсии
для всех возрастных групп.
Ждём вас по адресу: город Горнозаводск, ул. Свердлова, 59.
Справки по телефону: 34 (269) 4 10 94

Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится
Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится
Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится
Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится
Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится
Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится
Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится
Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится
Хозяином дом ставится, хозяйкой - держится

Колокола и колокольчики

В Горнозаводском краеведческом музее скомплектована небольшая коллекция колоколов и колокольчиков, время создания которых первая четверть XIX — середина XX века.

Основную часть коллекции составляют поддужные колокольчики. Самый ранний предмет в собрании — колокольчик, отлитый кунгурским мастером Петром Кожевниковым в 1813 году. Предположительно, это не авторская отливка, а копия с неё, выполненная позднее неизвестным мастером с использованием авторской модели.

Несколькими предметами представлены изделия пурехских колокольных мастеров. Село Пурех Нижегородской губернии стало самым последним и плодовитым центром поддужно-колокольного промысла. В коллекции колокольчик, отлитый в 1876 на заводе братьев Трошиных. Эта династия занимает особое место в списке пурехских мастеров-литейщиков.

Колокольчик, отлитый на заводе Фёдора Алексеевича Веденеева, датируется 1880 годом. Собственный завод, основанный Фёдором в 1870 году, выпускал колокольчики с гербами Российской империи. На выставках кустарных изделий в Москве (1883 г.) и в Нижнем Новгороде (1885 г.) изделия его были отмечены медалями «За трудолюбие и искусство», изображения которых он впоследствии отливал на своих колокольчиках.

В собрании представлены также колокольчик и бубенец, выпущенные на наиболее крупном и известном предприятии — заводе крестьянина Егора Спиридоновича Клюйкова, основанном в 1863 году (по другим данным — в 1879). Колоколо-бубенно-медно-литейное заведение Клюйкова помещалось в деревне Останове, в 2 верстах от Пуреха. К началу первой мировой войны завод достиг расцвета. Изделия Клюйкова отличались огромным разнообразием и высоким качеством, и неоднократно завоёвывали награды на российских и международных выставках. На заводе Клюйкова была предпринята единственная попытка (в 1906 г.) применить для обточки отлитых колокольчиков двигатель.

На колоколо-литейных заводах выпускались и бубенцы, но лишь незначительная часть бубенцов, изготовленных не ранее конца XIX века, снабжена надписями, указывающими имя мастера, место производства и номер. Своё имя изредка ставил и Егор Клюйков. Бубенец, изготовленный на заводе Клюйкова, представлен в коллекции единичным экземпляром.

Литьём колоколов занимались и в Сибири. Центром колокольного промысла считалась Тюмень (Тобольская губерния), через которую проходил Сибирский тракт. Были популярны колокольные изделия мастеров Михаила Полякова и Якова Серебренникова. В собрании представлен единичным экземпляром поддужный колокольчик ступенчатой формы мастера Якова Серебренникова с надписью «Валдайской лучший Серебренникова».

В XIX веке в Тюмени работал самый крупный в Сибири колокольно-литейный завод П.И. Гилева, выпускающий и церковные колокола. Его дети создали в 1866 году торговый дом «П.И. Гилев и сыновья». Их продукция пользовалась спросом за качество и изящность изготовления. Хозяева давали полную гарантию музыкального звука колоколов (малиновый звон), подбирали колокола в тон для церквей. В фондах музея церковный колокол, отлитый на заводе сыновей П.И. Гилёва в 1906 году. Колокол снят с колокольни Свято-Троицкой церкви Архангело — Пашийского завода, закрытой в 1929 году.

Для валдайских колокольчиков характерна лаконичная форма, отсутствие всякого декора, а также надпись, поставленная на одном и том же месте, по нижнему краю колокольчика, называемому юбкой.

Единичным экземпляром представлен колокольчик, предположительно, мастеров Валдая Новгородской губернии с надписью «Купи не скупись, езди веселись». Это одна из самых ранних надписей, появившихся на валдайских колокольчиках. Широкое распространение она получает в 1840-е гг. В 1860-е гг. она ставится вместе с популярной тогда надписью «Дар Валдая».

В конце ХIХ века появилось большое количество предприятий, которые составили конкуренцию Валдаю, и многие изделия, выпущенные в это время, к настоящим валдайским колокольчикам отношения не имеют.

В собрание вошли также два колокольчика с надписью внутри изделия «СЪ СЕРЕБРОМЪ». Такая надпись отливалась, если колокольчик серебрился. Изготовитель данных изделий не установлен.

Единичными экземплярами представлены: декоративный и дверной колокольчики, сигнальный (пожарный) колокол и пастуший колокольчик — ботало.

Старинные колокольчики и бубенцы давно утратили свое функциональное назначение и превратились в произведения декоративно-прикладного искусства и предметы коллекционирования. Но по-прежнему волнует душу их мелодичный звон, словно напоминая о дальних дорогах...

Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики
Колокола и колокольчики

В кадре не только актёры

В соответствии с Указом президента России Владимира Путина в целях привлечения внимания общества к российскому кинематографу 2016 год в России объявлен Годом российского кино.
В рамках мероприятий, посвящённых году кино, с 9 мая 2016 года в выставочном зале Горнозаводского краеведческого музея им. М.П. Старостина открыта выставка «В кадре не только актёры», где представлены экспонаты из фондов музея, так или иначе связанные с историей советского кино.

Лучшие актеры советского кино — это яркая плеяда талантливых людей, воплотивших в своих ролях широту и многогранность высокого искусства! Талантливые актеры, вдохнувшие в жизнь советского кинематографа яркую жизненную энергию, подарившие миру неиссякаемую глубину человеческих чувств, пленившие поколения своим мастерством и искренностью!
Когда-то наши мамы и бабушки собирали открытки с фотопортретами актёров, коллекционируя и радуясь новому набору, вышедшему в свет из типографии.
На баннере и стилизованных киноплёнках, занимающих центральное место выставки, представлены такие открытки, но уже в современной, компьютерной обработке. Интересны и киноустановки, предназначавшиеся для демонстрации чёрно-белых и цветных 16-ти миллиметровых фильмов. Такая киноаппаратура использовалась в стационарных условиях или как передвижка.

Привлекают внимание советские киноафиши, украшающие в 1980-е годы горнозаводский кинотеатр «Русь». На них названия знакомых фильмов: «Мы жили по соседству», «Единица с обманом», «Признать виновным», «Не было печали».

Часть выставки посвящена советскому фильму «Три с половиной дня из жизни Ивана Семёнова, второклассника и второгодника». Комедия, единственный художественный фильм Пермской студии телевидения, снята творческим кинематографическим объединением «Пермьтелефильм» в 1966 году по мотивам книги Льва Давыдычева "«Многотрудная, полная невзгод и опасностей жизнь Ивана Семёнова, второклассника и второгодника».

В нашем крае снимают кино
Пролетели как миг фотопробы.
Представляете, даже сугробы,
Здесь попали на кастинг особый,
Но растают к весне всё равно.
Сугробы давно растаяли, но в выставочном зале музея можно увидеть кадры со съёмок фильма «Отчий берег». Часть съёмок драматической саги проходила в посёлках Пашия и Кусье-Александровский Горнозаводского района. Принять участие в съёмках смогли около ста человек. Новоявленным актёрам пришлось нелегко. На съёмочной площадке они находились по десять часов, на морозе, но всех переполняли эмоции. Возможно, на снимках вы увидите себя или своих знакомых и близких.

Посетитель музея также сможет принять участие в викторине. По предметам, представленным в витринах, нужно угадать название художественного фильма.

Уважаемые жители и гости города!
Ждём вас по адресу: ул.Свердлова, 59.
Телефон для справок: 4-10-94.

В кадре не только актёры
В кадре не только актёры
В кадре не только актёры
В кадре не только актёры
В кадре не только актёры
В кадре не только актёры

Живой щит Чернобыля

Чернобыль... Во всём мире название этого небольшого города вот уже не одно десятилетие ассоциируется с крупнейшей за всю историю человечества техногенной катастрофой.

26 апреля Генеральная Ассамблея ООН провозгласила Международным днём памяти жертв радиационных аварий и катастроф.

В 2016 году в 30 раз будет отмечаться этот день. 30 лет назад гражданские и военнослужащие, невзирая на должности и звания, на национальность и вероисповедание, верные лишь присяге, гражданскому и профессиональному долгу, вступили в борьбу с атомом.

Авария произошла в ходе экспериментального испытания одного из турбогенераторов 4-го блока Чернобыльской атомной электростанции 26 апреля 1986 года в 1 час 23 минуты 40 секунд по московскому времени.

В результате началось катастрофически быстрое увеличение мощности реактора. Два последовавших за этим тепловых взрыва привели к разрушению реактора, реакторного блока и машинного зала станции.

Масштабы потерь могли стать неизмеримо большими, если бы не мужество и самоотверженный труд сотен тысяч граждан, принимавших участие в ликвидации последствий чернобыльской катастрофы.

Пожарные, вертолётчики, рабочие, инженеры, учёные, специалисты союзных и республиканских органов, военные — почти 700 тыс. человек. Они живым щитом заслонили не только свою страну, но и Европу.

Многих ликвидаторов уже нет среди нас.

Чернобыльской катастрофы будет звучать ещё не одно десятилетие. Именно поэтому история этой беды и история преодоления её последствий заслуживают того, чтобы люди об этом знали и помнили.

Спасибо всем ликвидаторам! НИЧТО НЕ ЗАБЫТО, НИКТО НЕ ЗАБЫТ!
Низкий поклон тем людям, которые самоотверженно боролись с радиацией, тем, кто испытал боль, страдания, страшную и мучительную смерть, но приложил все свои усилия для того, чтобы их дети и внуки жили, жили мы с вами!

В фондах музея хранятся предметы из личного архива одного из ликвидаторов Чернобыльской катастрофы, Сметанина Владислава Александровича (21.10.1952 — 08.02.2009 гг.), уроженца посёлка Бисер Горнозаводского района.

Владислав Александрович был призван в 1987 г. военным комиссариатом Горнозаводского р-на на специальные военные сборы и принимал участие в работах по ликвидации последствий Чернобыльской катастрофы.

В 2002 г. ему было выдано удостоверение участника последствий катастрофы на Чернобыльской АЭС в 1987 г.

В 2008 г. в соответствии с Указом Президента Российской Федерации от 14 января 2008 года Владислав Александрович был награждён медалью «За отвагу».

Живой щит Чернобыля
Живой щит Чернобыля
Живой щит Чернобыля
Живой щит Чернобыля

Холодный блеск кристаллов.

В преддверии празднования Дня геолога и к 70-летию со дня рождения А.С. Врадия в Музее камня открылась выставка «Холодный блеск кристаллов».

Геологи России отмечают свой профессиональный праздник, по традиции, каждое первое воскресенье апреля. Праздник учреждён Указом Президиума Верховного Совета ССС от 31 марта 1966 года в ознаменование заслуг советских геологов в создании минерально-сырьевой базы страны. В России в 2016 году День геолога отмечался в пятидесятый раз.

Минералы и горные породы для выставки из частной коллекции А.С. Врадия предоставлены его сыном, Дмитрием. Александр Сергеевич — геолог, неутомимый энтузиаст, исследователь, путешественник, спелеолог, был другом и почётным дарителем Горнозаводского музея. Он стал одним из тех, кто стоял у истоков формирования минералогической коллекции музея, в которой сегодня не один десяток образцов минералов, подаренных им.

Камни, которые вы увидите за стеклом витрины, можно назвать путешественниками. Ведь прежде чем попасть сюда, многим пришлось совершить далёкие путешествия в заплечном мешке геолога, в автомашине, поезде, самолёте.

Образец горной породы вулканического происхождения проделал очень длинный путь. Александр Сергеевич привёз его с самой восточной точки России, с острова Шикотан. Сикотан — название из айнского языка, что означает «Лучшее место». Это самый северный и самый крупный остров Малой гряды Курильских островов, принадлежность которого оспаривает Япония. Агат и хризопраз проделали путь из Казахстана, пирит, с удивительно правильным кристаллом кубической формы — из Испании, янтарь с застывшим в нём паучком — из Калиниграда. В витрине вы можете увидеть и минералы Уральского региона. Конечно, это изумрудно-зелёный уваровит, редкий и ценный минерал Сарановского месторождения хромитовой руды, кристаллы горного хрусталя и кварца, найденные в Горнозаводском районе, яшма, морион — чёрный кварц, кристально-прозрачный топаз.

В коллекции есть уникальный, редко встречающийся в природе минерал — оранжево-морковный крокоит. Невозможно отвести глаза от игры световых лучей в гранях кристалла, от красок и узоров камней, издавна названных «цветами земли».

Холодный блеск кристаллов
Холодный блеск кристаллов
Холодный блеск кристаллов
Холодный блеск кристаллов
Холодный блеск кристаллов
Холодный блеск кристаллов
Холодный блеск кристаллов
Холодный блеск кристаллов
Холодный блеск кристаллов
Холодный блеск кристаллов

«Раз, два, три, ёлочка, гори!»

Впервые идея осветить ёлку электрическими лампочками вместо традиционных свечей пришла в 80-х гг. XIX века Т. Эдисону и его коллегам. Популярность в США они приобрели в 1920-е годы. В нашу страну электрические гирлянды попали куда позднее: после Октябрьской Революции празднование Нового года сочли пережитком прошлого, 1 января стало обыкновенным рабочим днём. Ёлок в то время было не достать, завоз игрушек из Германии прекратился, разве что люди делали простейшие украшения сами. Лишь в 1935 году принято решение возобновить празднование Нового года, тогда Сталин произнес лозунг «Жить стало лучше, жить стало веселее», а в январе 1937 года состоялась первая советская торжественная новогодняя ёлка в Колонном зале Дома Союзов – с этих пор праздник вновь завоевал популярность в нашей стране.

Заработали фабрики ёлочных игрушек, постепенно стали появляться и электрические гирлянды. Первые гирлянды стали выпускаться в конце 30-х годов с перерывом на годы войны, они выглядят почти кустарными: обыкновенные автомобильные лампочки соединены проводом и покрашены в разные цвета. Тем не менее, эту продукцию выпускал Московский электроламповый завод (МЭЛЗ). Особой художественной ценностью такие гирлянды не отличаются, однако советские ёлки освещались ими довольно долго: в последующие военные годы было не до изысков.

Зато на период «оттепели» приходятся настоящие произведения искусства в сфере иллюминации новогодних ёлок. В конце 50-х появляются гирлянды из лампочек-фигурок. Внутри фигурки из толстого стекла размещена нить накала, фигурка закреплена в цоколе, как у обычной маленькой лампочки, и раскрашена. Выпускались лампочки, стилизованные под китайские фонарики. А были и более интересные гирлянды: с фигурками поросёнка, медвежонка, автомобиля, дирижабля и др. Лампочки ввинчиваются в патрончики с прищепками, а те крепятся на ёлку. В те времена такие гирлянды относились к разряду роскоши. Да и выпустили их не так уж много.

С 60-х гг. в СССР начинается широкое производство ёлочных гирлянд. Помимо обычных круглых крашеных лампочек появляются гирлянды лампочек с удлиненной колбой в виде свечек, раскрашенных в разные цвета, и вкрученных в патрончики на прищепках. Позднее такая гирлянда известна под названием «Капелька» (на фото).

Тогда же появляются более привычные для нас гирлянды с колпачками из цветной пластмассы, которые надеваются на прозрачные маленькие лампочки.

После полёта Юрия Гагарина и других успехов нашей страны в освоении космоса, в ходе «космической гонки» тема космоса приобретает огромную популярность, появляются игрушки в виде космических спутников и ракет. С 1967 года Киевский кабельный завод «Укркабель» начинает выпуск электрогирлянды «Космос»: на патрончики с маленькими лампочками надеваются разноцветные колпачки из мягкой тонкой пластмассы в виде Сатурна, Земли, Солнца, Луны, космического спутника, летающей тарелки, ракет, астероида. Выпускалась гирлянда примерно до середины 70-х годов.

В 70-е годы очень популярными для освещения ёлок становятся фонарики. Их выпускали в огромном количестве, самых разных видов и форм. Тот же Киевский кабельный завод с начала 70-х выпускает аналогичную «Космосу» модель «Фонарики»: патрончики те же, только на них крепятся абажурчики из цветной пластмассы, стилизованные под забавные китайские фонарики.

В Москве и близлежащих областях популярностью, начиная с 70-х, пользуется продукция Московского электролампового завода (МЭЛЗ). Здесь в виде фонариков выполнены сами лампочки. Выпускалась гирлянда «Московский фонарик». Лампочки округлой формы красились в разные цвета (впрочем, цвета немногочисленны: жёлтый, фиолетовый, и голубой или зелёный), по окружности лампочки-фонарики обведены контуром – имитация витражной пайки.

Была аналогичная гирлянда «Польский фонарик», отличие её в том, что лампочки в ней гранёные и отлиты из цветного стекла, а не покрашены. К этому же времени относится любопытная гирлянда с лампочками в виде разноцветных ёлочных шариков, украшенных завитушками.

Однако гирлянды выпускались не только в столицах – Москве и Киеве, но и в других городах Советского Союза, например, в Воронеже.

Так, Воронежский завод электровакуумных приборов, совместно с Усманской воспитательно-трудовой колонией для несовершенно-летних с начала 70-х годов ставит на поток производство двух видов гирлянд с колпачками из разноцветной пластмассы: «Ёлочные фонарики» и «Лесная сказка» с абажурчиками в виде разноцветных шишек. Позднее завод выпускает и другие гирлянды: «Снежинка», «Светлячок», «Сюрприз».

Ещё один экземпляр другого Воронежского завода – Воронежского электротехнического – гирлянда «Золотой фонарик». Выпускалась всего несколько лет в 80-е. Тут совершенно иная технология: на патрончики крепятся решетчатые фонарики, отштампованные из тонкой жёлтой жести, каждый фонарик легко разбирается на 2 половинки. Рисунок решётки в стиле китайских фонариков, а внутрь вставляется цилиндр цветной плёнки. Гирлянда невероятно красивая, но, пожалуй, самая хрупкая из всех советских: жесть очень легко сминается, от малейшего неловкого нажатия фонарик может потерять форму.

Довольно часто встречается у нас электрогирлянда “Luminare” («Свет») из социалистической Румынии, выпускалась в 1970-е годы. Плафончики из плексигласа в виде лилий.

В 80-е годы производство гирлянд ставится на поток, к их проектированию уже не подходят «с душой», поэтому и изделия не отличаются красотой и оригинальностью…

По материалам сайта ChristmasHeaven.ru
Информация для сайта предоставлена коллекционером электрогирлянд
Петром Лемени-Македоном.

Раз, два, три, ёлочка, гори!
Раз, два, три, ёлочка, гори!
Раз, два, три, ёлочка, гори!
Раз, два, три, ёлочка, гори!
Раз, два, три, ёлочка, гори!
Раз, два, три, ёлочка, гори!
Раз, два, три, ёлочка, гори!
Раз, два, три, ёлочка, гори!
Раз, два, три, ёлочка, гори!

Языком графики

В соответствии с указом президента России Владимира Путина в целях привлечения внимания общества к литературе и чтению 2015 год в России объявлен Годом литературы.

В рамках мероприятий, посвящённых году литературы, с 12 февраля 2015 года в выставочном зале Горнозаводского краеведческого музея им. М. П. Старостина открыта выставка «Языком графики», где представлены портреты и скульптура известных писателей, поэтов, экслибрисы и иллюстрации к литературным произведениям из запасников музея.

Портрет русской поэтессы Анны Ахматовой, написанный художником Михаилом Курушиным, предельно эмоционален и драматичен, он отличается некоей нервной чуткостью и тревогой.

Привлекает внимание портрет русского писателя Александра Грина, выполненный также Михаилом Курушиным в технике Брюмера. Грин – создатель вымышленной страны, которая получила название «Гринландия». В этой стране происходит действие многих его произведений, в том числе самых известных его книг — «Бегущая по волнам» и «Алые паруса».

Интересна коллекция экслибрисов, представленных на выставке.

Авторы миниатюр - Окас Эвальд Карлович (1915-2011гг.), советский и эстонский живописец, педагог, профессор, Народный художник СССР, Народный художник Эстонской ССР, Почётный академик Флорентийской Академии изящных искусств, действительный член Академии художеств СССР, Герой социалистического труда; Зырянов Александр Петрович - Член Союза художников, член правления Союза художников РСФСР и СССР, Народный художник Российской Федерации (2003г.), г. Пермь; Герасимов Алексей, художник - экслибрист, основу работ которого составляет якутская тема; наш земляк Мальцев Борис Геннадьевич; Беседин Олег Владимирович, г. Иркутск; Одинцов Игорь Павлович, член Союза художников России, преподаватель кафедры «Дизайн» АНО «ПГТИ», г. Пермь; Фролов Вадим Антонович (1926-2000 гг.), член Союза художников СССР, Москва.

Экслибрис (от лат. ex libris – «из книг») – книжный знак, ярлык, указывающий на принадлежность книги какому-либо владельцу.

Как правило, небольшого размера, наклеивается на внутреннюю сторону книжного переплёта или обложки. Экслибрис украшает книги, помечая их и одновременно рассказывая о владельце языком графики. Кроме своего основного назначения экслибрис стал предметом коллекционирования.

История экслибриса как особого жанра графики

Экслибрис имеет многовековую историю, когда-то был очень важен, поскольку книга, на изготовление которой уходили годы кропотливого труда художников-миниатюристов, каллиграфов-переписчиков, была редкостью, принадлежала лишь состоятельным, часто титулованным владельцам, и не уступала многим сокровищам по ценности. Ещё в Древнем Египте в библиотеке фараона к папирусам крепили маленькую фаянсовую табличку с именем владельца.

До изобретения книгопечатания экслибрисы рисовали в книге. В эпоху книгопечатания – это миниатюрный эстамп, оттиснутый на станке с гравированной на меди или дереве доски. В начале 19 века – печать с камня (литография), а во второй половине 19 века – печатное клише (фотомеханическое воспроизведение рисунка).
В начале 20 века – линогравюра.

Экслибрисы несут в себе информацию изобразительную: геральдические фигуры, символические изображения, иногда дополнены текстами с девизами и изречениями, иногда вводился несложный декоративный мотив, элементы пейзажа, орнамента, вензель-виньетка из одной или нескольких начальных букв имени владельца книги.

В средневековой Европе экслибрисом мог быть портрет владельца или виньетка, но чаще – герб.

В России первый рукописный экслибрис появился в конце 15 века, он принадлежал основателю библиотеки Соловецкого монастыря монаху Досифею.

В 18 веке подавляющее большинство библиотек принадлежало дворянам, поэтому экслибрисы представляли собой гербы дворянских родов. В 19 веке они упростились, владельцами библиотек были писатели, учёные, деятели искусства.

Экслибрисы без слов говорят о характере занятий владельца, особенностях его личности, его литературных пристрастиях, его связях с обществом, историей, природой и т.д. В экслибрисе ценят лаконизм (поскольку это миниатюра) и остроту выражения.

Экслибрисы, выполненные крупными мастерами графики (А. Дюрером, Х. Хольбейном и др.), образовали особый самостоятельный жанр графики.

В наши дни искусство книжного знака популярно среди библиофилов. Существуют экслибрисные клубы. Проводятся выставки, конкурсы.

Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики
Языком графики

Новогодняя открытка

Поздравительная открытка – маленький, но очень важный элемент любого праздника, ведь именно она создает неповторимую атмосферу торжества и даже спустя много лет способна воскресить в нашей памяти давно забытый праздничный день.

А новогодняя открытка способна передать каждому, кто получил ее, чудесное ощущение сказки, чуда и детства.

Известно, что аналоги современных поздравительных открыток китайцы использовали более тысячи лет назад. Но первоначально на них указывалось лишь имя человека, нанесшего визит хозяину дома, но не заставшего последнего на месте.

Считается, что обычай обмениваться к Новому году поздравительными открытками возник в Англии. Первым отправил новогоднее поздравление по почте англичанин Генри Коул, поздравляя своих друзей с наступающим 1843 годом. Позднее именно он обратился к своему другу Джону Герсли с просьбой нарисовать новогоднюю открытку. С этого эскиза в Лондоне была напечатана первая партия, состоящая из тысячи экземпляров новогодних открыток.

С тех пор обычай поздравлять своих близких и друзей с Новым годом почтовыми открытками завоевал весь мир.

В Россию эта традиция пришла непосредственно из Англии. По одной из версий, первым создал русскую новогоднюю открытку художник Николай Каразин, и произошло это в 1901 году. По другой версии, это случилось только в 1912 году, и отцом русской новогодней открытки был библиотекарь Петербургской академии художеств Федор Беренштам.

После революции кончилась светская жизнь новогодней открытки — она стала символом политического строя. Любые напоминания о Рождестве запрещались — под страхом уголовного преследования из домов исчезали новогодние елки, не было новогодних открыток, а при возобновлении новогодней традиции почти на всех открытках рисовались кремлевские звезды.

Этим подчеркивалось, что наступление Нового года приходит не со звоном церковного колокола, а под бой кремлевских курантов. Новогодняя открытка была средством пропаганды советского образа жизни.

Но особую агитационную роль новогодняя поздравительная открытка сыграла во время Великой Отечественной войны, когда она и вернулась после нескольких десятилетий запретов. Это были не простые новогодние открытки с привычным пожеланием счастья.

«Новогодний привет героическим защитникам Родины!» — таким было новогоднее поздравление.

Открытки послевоенных лет кажутся нам сегодня домашними, теплыми и уютными, воспевающими мирную жизнь, возвращение к семейным праздникам, чистой скатерти и звенящим бокалам, к чистым румяным детям, занимающимся зимними видами спорта. После военных лишений новогодние открытки вошли в жизнь непривычной красотой. Однако, что бы ни было изображено на новогодней открытке, у человека, взявшего ее в руки, рождается ощущение праздника, детства и чуда.

1960-е годы – настоящий расцвет новогодней открытки. Наряду с привычными мотивами, стали появляться современные сюжеты на тему освоения космоса, развития техник. Например, Дед Мороз вез свои подарки на самолете или космической ракете. Именно тогда на открытках начали изображать кремлевские куранты и радостные семьи, встречающие Новый год на Красной площади.

Во времена СССР открытки, наряду с мандаринами, салатом оливье и кинокартиной «Ирония судьбы или С лёгким паром!» были непременным атрибутом праздника. Скорее, открытки были на первом месте в этом списке — их рассылали заблаговременно, и они будто предваряли наступление Нового года и обещали чудеса, которые непременно должны произойти в новогоднюю ночь. Те, чье детство пришлось на советское время, на всю жизнь запомнили этих миловидных зайчиков, трогательно сжимающих в лапках пакеты с подарками, белочек с гигантскими шоколадными конфетами, мишек с бочонками меда, улыбчивых снеговиков, добродушного Деда Мороза, нарядную Снегурочку.

Красочные карточки, выпущенные еще в Советском Союзе, создают зрителям новогоднее настроение, старшим дарят приятную ностальгию, а маленьких впечатляют своей добротой. Но технологии не стоят на месте, и уже сегодня мы всё чаще отправляем новогодние открытки по электронной почте, отписываемся в социальных сетях и на форумах, рассылаем смс- поздравления и голосовые открытки.

А чуть более десяти лет назад в нашу жизнь вернулась, заняв подобающее ей место, и рождественская открытка. Теперь мы вновь можем увидеть все многообразие открыток, украшенных надписями, вполне соответствующими Великому Празднику – «С Рождеством Христовым!»

Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка
Новогодняя открытка

Пленэр – 2014

В конце июня 2014 года художники из Горнозаводского объединения «Друза» побывали в окрестностях Губахи. Здесь проходил, ставший уже традиционным, пленэр. В этом году на пленэре побывали преподаватели школы искусств –Елена Первушина, Ирина Михалева, преподаватель школы №1 Ольга Ахмадеева, педагог дополнительного образования Галина Сапегина. К нашим художникам присоединились художник и педагог из Чусового Татьяна Русакова и художник из Губахи НиколайКрестьянинов.

Дату приезда и место проведения пленэра подсказал Николай Крестьянинов. Третий год у горы Крестовой проходит акция балетной труппы Пермского театра оперы и балета «Балет на закате». Днем художники, расположившись возле горы Крестовой, писали пейзажи, а вечером смотрели «Балет на закате», слушали мюзикл. «Оказывается, если находиться на возвышенности в сказочно красивом месте, слушать красивую музыку, заниматься интересным и любимым делом, можно получить полное ощущение счастья» - таким впечатлением поделилась Елена Первушина.

Художницы открыли для себя красоты реки Колвы, Колвинского камня, прекрасные дали, которые видны с Колвинского камня.

«Жаль было покидать это замечательное, приветливое, ещё одно уникальное Уральское местечко. Ощущение счастья вместе с воспоминаниями о нём, останется с нами навсегда».

Не смогла принять участие в работе пленэра Ольга Тиунова. Она занималась на курсах переподготовки в Перми. На выставке вниманию зрителя представлены её работы по живописи и композиции, сделанные во время занятий на этих курсах: «На своей земле», «Солнечный букет», «Тает снег», «Запах черёмухи», «Розы в синем стекле».

Пленэр художника Бориса Мальцева проходил в этом году в живописных окраинах поселков Холуница и Подгорная в Кировской области. На выставке вниманию зрителя представлены пейзажи равнин и полей Средней России.

Пленэр – 2014
Пленэр – 2014
Пленэр – 2014
Пленэр – 2014

Выставка графики и звуковоспроизводящей техники
«О чем мечтала Терпсихора…..»

открыта 29 апреля в международный день танца, о чем говорит название выставки по имени музы танца Терпсихоры.

На выставке представлены работы пермских художников: А.П.Зырянова, О.Д.Коровина и Л.И.Перевалова. Линогравюры Александра Зырянова, равно как и его портреты карандашом, посвящены теме Пермского балета. Во время экскурсии посетители могли познакомиться с техникой создания линогравюры и историей ее происхождения.

Русского деятеля искусств Сергея Дягилева изобразили в своих работах Олег Коровин и Лев Перевалов. Работа последнего под названием «Русские сезоны. Триумф», как лиро-эпическая поэма, рассказывает о деятельности С.Дягилева за рубежом.

Звуковоспроизводящая техника из фонда музея представлена патефонами, проигрывателями, радиоприемниками, радиолами разных лет производства. Магнитофоны, как катушечные, так и кассетные, электрофоны, плейеры также в разнообразии. Посетители могли увидеть грампластинки, кассеты и другие сопутствующие технике атрибуты.

Музыкальные инструменты тоже нашли свое место в экспозиции. Были представлены духовые инструменты: кларнет, альт, труба – память о духовом оркестре Дома Культуры, существовавшем под руководством В.В.Леонтьева; из струнных – балалайка, домра, скрипка и виолончель, история существования которых необычайно интересна и полна неожиданностей. Наибольшую часть музыкального интерьера занимала гармонь, происхождение которой удивляло основную часть аудитории.
Отличие гармони от баяна, также представленного в нескольких экземплярах, занимало экскурсантов. На экскурсиях давалась информация о музыкальных инструментах, можно было услышать и увидеть игру на них. Учащиеся музыкального отделения школы искусств, к своему 40-летнему юбилею получили информацию об истории музыкальной школы г.Горнозаводска.

Выставка была востребована не только любителями искусства, и служила в качестве просветительской деятельности среди подрастающего поколения, но и как фоновое оформление мероприятий музея, проводимых в рамках юбилейной военной тематики.

Выставка графики и звуковоспроизводящей техники
Выставка графики и звуковоспроизводящей техники
Выставка графики и звуковоспроизводящей техники
Выставка графики и звуковоспроизводящей техники
Выставка графики и звуковоспроизводящей техники
Выставка графики и звуковоспроизводящей техники